あの旗を撃て コレヒドールの最後

あの旗を撃て コレヒドールの最後

1944年に東宝によって制作され、戦争映画として公開された『あの旗を撃て コレヒドールの最後』は、大日本帝国がフィリピンにおけるコレヒドール攻略戦を描いた作品です。本作は、日本兵とフィリピン人兵士の視点から、戦局の激しさと人間の絆を描写しています。

概要

本作は、コレヒドール島における日本軍の攻撃を中心に展開します。監督は阿部豊で、日本兵のシーンは彼が担当し、タガログ語の対話はジェラルド・ド・レオンが手掛けました。1943年8月からロケ撮影が開始され、フィリピンのバターンやコレヒドール、さらにはマニラの撮影所でもセットが作られました。

実際の戦争において使用された兵器が多数登場し、撮影には日本陸軍や現地の市民、さらにはアメリカ軍の捕虜たちが協力しました。撮影現場には米軍から鹵獲された戦車や軍用車両が多数用意され、リアルな戦争体験を生み出しています。また、米軍の撤退シーンは繁華街で大規模に撮影され、リアルな雰囲気が伝わります。

題名の「あの旗を撃て」は、アメリカの星条旗を攻撃するという実際の出来事に由来しています。この作品は1944年3月8日に「Dawn of Freedom」としてフィリピンで公開され、興行的にも成功を収めました。特に、マニラ市内の劇場での上映が好評で、動員数は14万人に達しました。

物語あらすじ

物語は、1941年12月8日の日本によるフィリピン進攻のシーンから始まります。市街地にビラがばら撒かれ、フィリピン人兵士マリアノ・ガルシア中尉が母に会いに行く場面が描かれます。彼の弟トニーは、日本兵の鉄兜を持ち帰るようお願いするなど、戦争の影響を受けて急速に変化する日常が伝わります。

やがて、マニラに日本軍が無血入城し、フィリピン市民は警戒を強めます。しかし市民たちとの交流を図る日本兵もおり、物語は戦争の中の人間模様を描き出します。物語は、フィリピン兵たちが感情的な葛藤を抱えつつ戦いを続ける姿を通じて、友情や家族の絆を浮き彫りにします。

特に、主に市民とフィリピン兵の要素に重きを置いた展開が続き、戦闘の中での人間関係や思いやりが強調されます。やがて戦争の現実が厳しさを増し、切ない結末を迎えます。

公開後の影響

終戦直後、本作はアメリカ兵の捕虜を多く起用していたことから、議論を呼びました。この結果、フィルムの焼却が決定され、歴史的な価値を秘めた作品が一時消失することとなります。しかし、1991年には戦後初めての上映が行われました。

この映画は、日本とフィリピンの歴史的背景を知る上で重要な作品であり、日本の戦争映画史においても一つの刻印を持つ作品となっています。様々な困難を経て再び脚光を浴びた本作は、戦争の悲劇的な面だけでなく、それに立ち向かう人々の姿をも映し出した重厚な作品です。

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