いつもさよならを

いつもさよならを (Ev'ry Time We Say Goodbye)の魅力

「いつもさよならを」（Ev'ry Time We Say Goodbye）は、著名な作曲家コール・ポーターによって作られた人気のジャズ楽曲です。この曲は、アメリカの音楽界で重要な位置を占めている「グレイト・アメリカン・ソングブック」の一環として広く知られています。ポーターの独特のメロディと歌詞は、愛の喜びと別れの悲しみを交互に描写しており、聞く人々に深い感情を呼び起こします。

1944年、ビリー・ローズが手がけたミュージカル・レビュー「Seven Lively Arts」において、ナン・ウィンとジェア・マクマホンの歌唱によって初めてこの曲は舞台で披露されました。この作品の発表以降、「いつもさよならを」は多くのアーティストによってカバーされ、その魅力がさらに広がりました。

歌詞のテーマと音楽的工夫

この楽曲の歌詞は、愛する人と過ごすことの喜びと、別れるときの切なさを表しています。歌い手の心の中で繰り広げられる幸福と悲しみが、非常に繊細な言葉で綴られています。特に印象的なのは、歌詞の中で「change from major to minor」というフレーズがあるところです。これは音楽的な比喩として、長調から短調への転調を意味します。このような転調によって、曲調が一気に変化し、歌詞のもたらす感情の起伏が表現されています。

ポーターは、楽曲の冒頭を変イ長調 (A♭ major) のコードで始め、最後に変イ短調 (A♭ minor) のコードで締めくくる巧妙な構成を採用しました。この手法は、別れの悲しみを際立たせ、曲全体の雰囲気を歌詞の内容に見事に調和させています。

1945年のヒット

1945年には、ジャズ界の名手ベニー・グッドマンが率いるクインテットが、この楽曲を再度取り上げました。彼らはボーカルにペギー・マンを起用し、それによってこの曲は再び注目され、ヒットしました。美しいメロディと深い感情が込められた歌詞に、多くのリスナーが心を惹かれたのです。

影響とその他の録音

「いつもさよならを」は、その後も数多くのアーティストにカバーされ続け、ジャズスタンダードとしての地位を確立しました。多くのミュージシャンがそれぞれのスタイルでこの曲を演奏し、独自の解釈を加えています。そのため、聴く人にとって新たな発見や感動をもたらすことができる、魅力に満ちた楽曲であると言えるでしょう。

このように、「いつもさよならを」は、愛と別れの普遍的なテーマを持ち、世代を超えて愛され続ける名曲として知られています。

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