アンダーグラウンド映画

アンダーグラウンド映画の世界

アンダーグラウンド映画は、その名の通り、常識を覆すようなテーマを独自のアプローチで表現する作品群を指します。この映画の概念は、初めて映画評論家のマニー・ファーバーによって1957年に提唱されました。彼はアメリカの犯罪映画やギャング映画を論じる中で、これらの映画の特異性を説明するために「アンダーグラウンド映画」という呼称を使用しました。その後、1959年にはルイス・ジェイコブズがこの用語をより具体的に定義しました。彼はアンダーグラウンド映画を「ほとんどの生涯を地下にいるかのように存在する映画」と表現しました。これは、社会的な常識に逆らった作品を含むことを示唆しています。

映画の社会的背景

アンダーグラウンド映画は、時に国家や社会の体制から弾圧される側面もあります。予算や制作環境が厳しい中、独立した視点で物語を語ろうとする制作者たちの意志が反映されています。1960年代末には『映画評論』といった媒体で、「アングラ映画」という略称が使われるようになり、より広い範囲の作品がこのカテゴリーに分類されるようになりました。このことは、個人が演出や内容に自由に挑戦できる場を提供しました。

ブニュエルとダリの影響

アンダーグラウンド映画の根底には、1930-1940年代のヨーロッパアバンギャルド映画が存在します。特に、マン・レイやルイス・ブニュエル、サルバドール・ダリの作品は、次世代の映画制作者に多大な影響を与えました。彼らは常識を打ち破るアートとしての映画を探求し、若者たちの心を掴みました。この流れは、第二次世界大戦後の個人映画制作の熱狂へとつながります。

16ミリ映画とアバンギャルド

1930年代以降、16ミリ機材が普及し、かつては軍に使用されていた映写機やカメラが払い下げられることで、多くの若者たちが個人映画の制作に情熱を注ぎ始めました。1950年代には、サンフランシスコやニューヨークにはアバンギャルド映画のための上映館が設立され、16ミリフィルムの上映が盛んに行われました。この時期の重要な作品として、マヤ・デレンの『午後の網目』が挙げられます。これはアンダーグラウンド映画の先駆けとされ、観る者に強い印象を与えました。

ニュー・アメリカン・シネマ運動

1955年にはジョナス・メカスが「フィルム・カルチャー」を創刊し、以降『ニュー・アメリカン・シネマ運動』が実施されました。この運動は、アンダーグラウンド映画を推進するためのもので、多くの実験的な作品が生まれました。特に、ライオネル・ロゴーシンの『バワリー25時』、ジョン・カサヴェテスの『アメリカの影』、シャーリー・クラークの『クール・ワールド』などは、アンダーグラウンド映画の重要な作品として知られています。

アンダーグラウンド映画は、独立した視点で物語を語る重要な文化的表現の一つです。多くの制作者がこのジャンルに挑み、社会の影に隠れた真実や感情を描き続けています。これらの作品は、映画の可能性を広げ、見る人々に深い感銘を与えています。

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