アンダースタディとは
アンダースタディ(
英語: understudy)は、
演劇や
オペラなどの舞台において、主要な役割を演じる俳優が不測の事態に直面した際に、その代わりを務めるための準備を整える役割を持つ俳優を指します。アンダースタディは、事前の稽古やリハーサルを通じて役柄を熟知しており、急に代役として呼ばれることとは異なるのがポイントです。
アンダースタディの起源
アンダースタディの用語は、メリアム=ウェブスターの辞典によれば、動詞としては
1874年に、名詞としては
1882年に初めて記録されたとされています。これにより、アンダースタディという役割が
演劇の世界において確立されたことが分かります。
リハーサルと待機
アンダースタディは、当該の役柄を充分に理解して演じるために事前に稽古を行います。そのため、具体的な役の演技を習得しており、いざという時に即座に舞台に立つ準備が整っています。不測の事態が生じない限り舞台には立たないため、時には「稽古代役」とも称されます。これにより、アンダースタディの役割がただ待機するだけのものではなく、役柄に対する深い理解が求められることが理解できます。
要員の選定
通常、アンダースタディには実績が十分でなくても十分な実力を備えた若手俳優が選ばれることがあります。これが、将来の才能を育成する手段ともなっています。特に
オペラの現場では、アンダースタディを公募することも少なくないため、多くの俳優にチャンスが与えられています。若手演者にとっては、アンダースタディの役割が実力を示す絶好の場となることもあるでしょう。
ミュージカルの現場では、アンダースタディの役割を担う俳優が複数の主要な役を代行できるように配置されていることがあります。このような俳優たちは「スイング」または「スウィング」と呼ばれ、必要に応じて様々な役を演じるための準備もしています。これにより、キャストが一人でも欠けた場合に、公演をスムーズに継続することが可能となります。
まとめ
アンダースタディという観念は、
演劇界において不可欠な存在です。主要な役を支えることで、舞台の信頼性を高め、俳優たちに多様な経験をもたらします。このようにしてアンダースタディは、舞台芸術の未来を担う重要な役割を担っていると言えるでしょう。