南
フランスの
アヴィニョンで毎年7月、約3週間開催される
アヴィニョン演劇祭は、世界中から
演劇関係者や観客が訪れる一大イベントです。およそ9万人に及ぶ人口規模の町に、期間中は同数の演者と観客が集まり、街全体が活気に満ち溢れます。
二つの顔を持つ演劇祭:『イン』と『オフ』
この
演劇祭は、大きく分けて『イン』と『オフ』の二つの組織によって運営されています。
『イン』(IN): 招待制のプログラムで、歴史は古く、権威ある演目やアーティストが選抜されます。アヴィニョンの旧教皇庁前庭をメイン会場とし、その他の劇場などでも公演が行われます。
『オフ』(OFF): 自主公演制で、若手アーティストや実験的な作品が多く見られます。街中の劇場、体育館、教会、カフェ、さらにはガレージなど、実に多様な場所で公演が行われ、ポスターが街に溢れ、活気ある雰囲気を作り出します。
両組織は独立して運営されており、『イン』の事務局が自ら『イン』と名乗ることはありませんが、『オフ』の活動家を招いた事例もあります。
多様な芸術表現:演劇の枠を超えた祭典
アヴィニョン演劇祭では、
演劇のみならず、
バレエ、
ミュージカル、
映画上映、コンサート、
舞踊、コンテンポラリーダンス、
マリオネット、マイム、そして騎馬オペラ、
サーカス、
大道芸に至るまで、多種多様な芸術表現が披露されます。2007年の『イン』では18ヶ所で34の演目が上演され、『オフ』では約120ヶ所で876件もの公演が行われました。
歴史:ジャン・ヴィラールから現代へ
演劇祭の歴史は、第二次世界大戦後の
1947年に俳優・演出家のジャン・ヴィラールが
アヴィニョン教皇庁の前庭で野外
演劇を提案したことに始まります。ヴィラールは、市民に親しみやすい
演劇を目指し、その姿勢は若者たちの共感を呼びました。初期には、
ジャンヌ・モロー、ミシェル・ブーケといった著名な俳優も出演し、
演劇祭は急速に発展しました。
1951年から1963年までは、ヴィラールが
パリの国立民衆劇場の支配人を兼任したため、
演劇祭は国立民衆劇場の座員による公演が中心でした。その後は他の演出家も招かれるようになり、1966年にはモーリス・ベジャールの『20世紀
バレエ団』、1967年にはゴダール監督の
映画『中国女』の上映など、新たな試みも取り入れられました。
1968年の五月革命の影響を受けながらも、
演劇祭は発展を続け、様々な演出家がディレクターとして貢献してきました。しかし、2003年には失業保障の法律改訂に反対するストライキのため、中止を余儀なくされました。
『オフ』の躍進:自主公演の盛り上がり
『オフ』は1964年にアンドレ・ベネデットによる自主公演が端緒となり、その後、年々参加公演数が増加。1971年には38演目だったものが、2007年には876演目にまで膨れ上がりました。アラン・レオナールがディレクターを務める『
アヴィニョン・パブリック・オフ』協会がプログラムを編集・配布することで、組織化が進みました。
日本の参加:世界舞台への挑戦
日本からも多くの劇団やアーティストが
アヴィニョン演劇祭に参加し、国際的な舞台で活躍してきました。『イン』には
観世栄夫、
浅見真州らによる創作能や、MATOMA、大駱駝艦、SPACなど、様々な分野のアーティストが出演。『オフ』には雪竹太郎をはじめ、オンシアター自由劇場、
劇団黒テント、
劇団東京乾電池など、多くの劇団が参加し、日本の
演劇の多様性を世界に発信しています。
アヴィニョン演劇祭は、単なる
演劇祭を超え、国際的な芸術交流の場、そして街全体の文化イベントとして、毎年多くの観客を魅了し続けています。