『
イタリア喜劇の俳優たち』は、
フランス・
ロココの名手
アントワーヌ・ヴァトーが1720年ごろに描いた
油彩画で、ワシントン・ナショナル・ギャラリーに展示されています。作品は、ヴァトーの失われたオリジナル作品を基に他の画家が制作した質の高い複製であるとの見解もあります。
背景
18世紀の
フランスは、
演劇が全盛を迎え、多様なスタイルの公演が行われていました。特に、貴族から庶民までが楽しむ
演劇熱が高まり、
パリでは大劇場から小規模な縁日芝居までさまざまな形態の
演劇が発展しました。ヴァトーはこの
演劇文化に深く関与しており、彼の作品には
演劇をテーマにしたものが多く見受けられます。また、彼は雅宴画を描く前に、芝居画で名声を得ています。
作品解説
この絵画では、劇団の俳優たちがカーテンコールのために集い、観客に向けてお辞儀をしています。背景には赤いカーテンが引かれ、15人の俳優が舞台上でそのパフォーマンスを続けています。キャラクターは、18世紀の
フランスで人気のあった
イタリアの即興
喜劇「コメディア・デッラルテ」からインスパイアされた登場人物たちです。
イタリア喜劇は、その陽気さと情熱で、多くの人々を魅了しました。彼らの演技は、滑稽な動作や奇想天外な展開によって、庶民から王族まで楽しませていました。作品の中心には、恋に破れた道化師のピエロがいます。彼は目立たない位置に立ち、他の俳優たちの中で独特な存在感を発揮しています。彼の表情は悩ましげで、演技を放棄したその姿勢は、観客に人生や演技の微妙な境界について考えさせます。
キャラクターの特定
本作に描かれている数人のキャラクターは特定されていません。これは、ヴァトーがその時々の感情に応じて同じモデルに異なるコスチュームや役割を与えていたためです。ただ、他の俳優と異なり、ピエロはその存在感を強く持ち続けています。ピエロの隣にいるアルルカンは、黒い仮面とダイヤモンド模様の衣装で描かれ、特定されていますが、他のキャラクターの名前は不明です。
制作背景
この作品は、ヴァトーが
ロンドンに滞在していた際に描かれた二つの作品のうちの一つであり、彼の身体的、経済的な状態が厳しい時期に制作されたものです。1719年には
結核を患い、医師リチャード・ミードのもとを訪れ、ここで治療を受けつつ絵画を製作していました。ヴァトーは、この絵画を医師への感謝の意を込めて描いたとされています。
結論
アントワーヌ・ヴァトーの『
イタリア喜劇の俳優たち』は、
演劇というテーマを通じて、彼自身の生涯の一端を垣間見ることができる作品です。観客との微妙な関係や、演技の枠を超えた人間の真理を追求するその姿勢は、見る者に深い感動を与えます。