エア・
ギターとは、楽器を持たずに
ギターの演奏を模倣する
パフォーマンススタイルです。
演技者は、リズムに合わせて身体を動かし、しばしば
口パクや歌唱を織り交ぜて、まるで
ギターを弾いているかのように振る舞います。これは日本国内外で人気があり、多くの知名度を持つ
演技者や選手がいます。
エア・
ギターは、一般的にロックやヘヴィメタルなどの音楽に多く用いられますが、実際には
アコースティック音楽の演奏も模倣可能です。しかし、ロック向けの表現が主流となっています。
演技の際には、数々のボディアクションも見られ、特にヘッドバンギングはこの表現の象徴とも言えるでしょう。ファンの中には、憧れのアーティストの演奏を模倣し、熱中して楽しむ人々も多く存在します。
エア・
ギターの起源については諸説ありますが、
1970年代の
ハードロックのシーンで、
ギタリストのソロ間の余暇を解消するためにマイクスタンドを使って
ギターを弾く真似をしたのが最初だと考えられています。また、
1969年のウッドストック・フェスティバルで
ジョー・コッカーがエア・
ギターを演じた際の映像も残っています。
エルヴィス・プレスリーが自身のステージで行った
パフォーマンスもそのルーツとして紹介されることが多いです。
エア・
ギターの競技は、
1996年から
フィンランドの
オウルで毎年開催されている世界選手権によって盛り上がりを見せています。その中で、日本からも多くの挑戦者が出場し、
金剛地武志や
ダイノジおおち、名倉七海といった選手たちがそれぞれの年で活躍を見せてきました。特に名倉七海は3度の世界選手権優勝を果たし、最多優勝記録を打ち立てました。
日本国内では、
2005年に開催された日本エア
ギター選手権がエア・
ギターの普及に寄与しました。競技は年に数回行われ、エア・
ギターを履歴書のように記載する選手たちも現れました。
エア・ギターとその文化
エア・
ギターは、ただの
パフォーマンスに留まらず、個々の表現豊かさや自由な創造性を象徴しています。
演技者たちは、名曲に対する愛情を胸に、それぞれのスタイルでエア・
ギターを楽しんでいます。特に日本では大地洋輔や
金剛地武志などの有名なエア・
ギター愛好者がメディアを通して広く知られるようになったことが、大きな影響を与えました。
さらに、最近では男性
アイドルグループ・嵐が自身の番組内でエア・バンドを結成するなど、幅広い世代に渡ってこの文化が広まっています。しかしエア・
ギターはあくまで
演技であり、リアルな
ギター演奏にこだわる音楽家からは、軽視されることもあります。
結論
エア・
ギターは、楽器を持たずに楽しむ音楽
パフォーマンスで、多くの競技者やファンを惹きつけている文化です。これからもエア・
ギターの楽しみ方や表現方法は進化していくでしょう。音楽が持つ自由さや楽しさを再認識させるこの表現は、音楽界の中で特別な地位を築き上げているのです。