エンドレス・ポエトリー

『エンドレス・ポエトリー』（原題: Poesía sin fin）は、アレハンドロ・ホドロフスキー監督による2016年のフランス・チリ合作ドラマ映画です。この作品は、彼の幼少期を描いた「リアリティのダンス」の続編として位置付けられ、1940年代後半から1950年代前半にかけての若きホドロフスキーの成長を時系列で追います。物語は、チリのトコピージャで育った少年アレハンドロが、厳格な父親と優しい母親のもとで過ごす中で活動を始めるところから始まります。

物語の中でアレハンドロは、医者になることを強要する父からの圧力に反発し、自らの夢である詩人としての道を模索していきます。彼は家を出て、サンティアゴへ移り住むことで新たな人生を見出し、芸術家や詩人と出会いながら成長していきます。特に、酒好きの女性詩人ステラ・ディアス・バリンとの恋愛は彼の人生に影響を与え、また、有名な詩人ニカノール・パラとの交流を通じて、彼自身のアイデンティティを見つめ直すきっかけとなります。

アレハンドロは、サーカスの老人との出会いによって自らの罪や悩みを抱えながらも、道化師としてサーカスに出演することで表現の道を拓いていきます。しかし、次第に彼の過去や家族との関係が影を落とし、家族が火災に遭ったことを知ることで再び自らの選択を考え直すことになります。このことが、彼の心の中での葛藤を深め、最終的に彼は自らの道を進む決意を固めていくのです。

映画の中では、ホドロフスキー自身の人生の浮き沈みが描かれ、彼の感情や苦悩が観客に伝わってきます。特に、彼が父と向き合う場面では、親子の絆や親子関係の複雑さが深く掘り下げられています。この映画が持つシュールで夢のようなビジュアル表現は、アレハンドロ・ホドロフスキーの独自の世界観を強く感じさせます。

『エンドレス・ポエトリー』は、第69回カンヌ国際映画祭の「監督週間」部門で上映され、多くの批評家から高い評価を受けました。レビューサイト「Rotten Tomatoes」では、93%の高評価を記録しており、観客からも良好な反応があります。特にホドロフスキーの非凡なフィルモグラフィーが、シュールで視覚的に魅力的な作品へと進化したことが絶賛されており、彼のファンにとっても見逃せない作品です。

また、映画撮影には、ウォン・カーウァイ監督とのコラボレーションで知られるクリストファー・ドイルが携わっており、美しい映像美が印象的です。彼の視覚的なアプローチが入り混ざった魅惑的な映像表現は、映画のテーマや雰囲気をさらに引き立てていると言えます。

全体を通して、『エンドレス・ポエトリー』はアレハンドロ・ホドロフスキーの情熱や苦悩を描いた一作であり、彼自身の人生と芸術がどのように交錯し、形作られていったのかを浮き彫りにしています。若きアレハンドロが詩人としての道を歩む中で遇う様々な出来事と出会いが、彼の運命を形作っていく様子をぜひページをめくるように観ていただきたい作品です。

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