オープン音楽モデルとは
オープン音楽モデルは、近年の音楽配信の在り方に新たな視点をもたらす概念です。これは
マサチューセッツ工科大学の研究を基にしたもので、音楽業界における消費者とデジタル財市場の関係を根本的に見直しています。このモデルにおいては、音楽は単なる「商品」としてではなく、「サービス」として提供されるべきだと提案されています。具体的には、消費者は月額5ドルで無制限に音楽を楽しむ権利を得られるという仕組みが考えられています。
背景と発表
このアイデアは、2002年にMITスローン経営大学院のシュマン・ゴセマジュンダーによって発表されました。彼の論文『Advanced Peer-Based Technology Business Models』では、オープンな音楽共有システムに対して高い需要が示され、その翌年に「オープン音楽モデル」として広く知られるようになりました。
音楽のデジタル配信の未来
オープン音楽モデルは、音楽の再生が個別に販売される製品ではなく、
サブスクリプションによるサービスに重きを置くことを提唱しています。これは、消費者が利便性を求める現代において、最も成功する音楽サービスは最も多くの楽曲にアクセスできるものになるという予測から来ています。調査結果によると、
ファイル共有サービスを利用する理由は主にコストよりも利便性であることが判明しています。
音楽業界による応用
名高い音楽家や企業によるこのモデルの議論は、特に
デジタル著作権管理(DRM)への批判を含んでいます。多くの専門家は、従来のCD販売モデルやDRMを用いたオンラインストアが成功しなかったことから、この新たなモデルの重要性を強調しています。特に、海賊行為に対抗するためには、消費者が高い利便性を求めるため、
サブスクリプションサービスが効果的だと主張されています。
このモデルは、さまざまな音楽サービスのビジネスモデルに影響を与え、特に
Spotifyや
Apple Musicなどの大手人気サービスは、その価格設定やサービス形式でこのモデルに近い仕組みを採用しています。例えば、
Spotifyは2011年に月額5ドルのプレミアム
サブスクリプションを導入しており、このモデルを忠実に反映しています。
高まる需要と市場の変化
研究によると、2007年には
スティーブ・ジョブズがDRMの廃止を求め、これが音楽業界における重要な転換点とされています。その後、主要な音楽プラットフォームもDRMなしの楽曲配信を始め、よりユーザーにフレンドリーなサービスへと進化を遂げました。
このように、オープン音楽モデルは
音楽産業において多くの変化をもたらし、消費者が音楽を享受する方式を根本的に転換する可能性を秘めています。このモデルが示すように、音楽は商品のように取引されるべきではなく、消費者に喜ばれるサービスとして提供されることが求められています。