クリスチャン・マークレー(Christian Marclay、
1955年1月11日 - )は、
音楽家、視覚アーティストとして多岐にわたる活動を展開している人物です。彼は、レコードと
ターンテーブルを楽器として使用する演奏の先駆者であり、現代のヒップホップとは異なる独自のスタイルを確立しました。
マークレーは
1955年にアメリカの
カリフォルニア州サンラフェルで生まれました。1970年代後半から、レコードや
ターンテーブルを用いた演奏活動を開始。当初は
音楽家として注目を集めました。彼の演奏スタイルは、即興演奏を基盤とし、レコードに記録された音楽をコラージュのように組み合わせたり、効果音として利用したりする点が特徴です。
1980年代に入ると、マークレーは視覚美術の領域にも進出。レコードを素材とした作品制作を始めます。代表的な作品として『Mosaic』(1987年)があります。これは、複数のレコードを分割し、溝をあえてずらして組み合わせることで、新たな視覚的表現を生み出す作品です。この頃から、彼は音や音楽に関連する視覚美術の制作に重点を置くようになり、「サウンド・アーティスト」としての名声を確立しました。
1990年代以降は、映像作品の制作にも力を注ぎ、数々の重要な作品を発表しています。特に、アート・インスタレーション作品『The Clock』(2010年)は、2011年の第54回
ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞し、現代美術作家としての評価を決定的なものとしました。
マークレーの作品は、音楽と美術の境界を越え、音、イメージ、そして時間といった要素を巧みに組み合わせることで、新しい芸術表現の可能性を切り開いています。彼の革新的なアプローチは、多くのアーティストに影響を与え続けています。
ディスコグラフィー
『ライヴインプロヴィゼイションズ』 - Live Improvisations (1994年、For 4 Ears) ※with ギュンター・ミュラー
Ghost (2007年、Eight & Zero) ※EP
Guitar Drag (2006年、Neon)
『記録 (レコーズ)'81〜'89』 - Records : 1981-1989 (1997年、Atavistic)
Untitled (1996年)
Footsteps (1989年、Rec Rec Music)
『モア・アンコールズ』 - More Encores (1988年、No Man's Land)
Untitled (Record Without a Groove) (1987年、Écart éditions)
Record Without a Cover (1985年、Recycled)
外部リンク
Christian Marclay Faculty Website European Graduate School
ART iT クリスチャン・マークレー インタビュー
クリスチャン・マークレー - Discogs(英語)