クロード・ドビュッシーの墓

『クロード・ドビュッシーの墓』（Le Tombeau de Claude Debussy）は、フランスの著名な作曲家ドビュッシーの逝去から二年後の1920年に、パリの音楽雑誌『ルヴュ・ミュジカル』（La Revue musicale）によって出版された楽譜集です。この作品は、ドビュッシーを追悼する特集号の一部として刊行され、さまざまな作曲家による新作や再編曲が収められています。

ドビュッシーの死と追悼の経緯

ドビュッシーは1918年3月25日に末期がんにより55歳でこの世を去りました。その葬儀は第一次世界大戦の真っ只中に行われたため、非常に簡素なものでした。少人数の参列者の中でペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、その死は大作曲家に相応しいものとは言えなかったのです。しかし、同年11月に戦争が終わると、翌年にはドビュッシーの遺骸がパッシー墓地に改葬されることになり、平和が訪れたパリでは彼を偲ぶコンサートが開催されるようになりました。

1920年11月、創刊間もない『ルヴュ・ミュジカル』は、ドビュッシーを偲ぶために特集号を企画し、多くの評論家や友人たちが寄稿しました。著名な作曲家たちがドビュッシーの影響を国際的な視点から検証し、その業績を称賛する内容となっていました。

トンボーの伝統

『クロード・ドビュッシーの墓』のタイトルに含まれる「墓」はフランス語で「トンボー」と訳され、17〜18世紀のバロック音楽で用いられた楽曲形式を指します。この形式は著名な作曲家への追悼音楽として広く使われていました。 20世紀初頭には、フランス・バロック音楽が再評価され、ラヴェルの『クープランの墓』などが例にあたりますが、ドビュッシーへの追悼として特に選ばれたこの楽譜集は、彼の美学を反映した作品で構成されています。

課題と作曲家たち

寄稿した作曲家は多彩で、デュカス、ルーセル、マリピエロ、バルトーク、ラヴェル、サティなど、国際色豊かです。彼らはそれぞれのスタイルを用いて、ドビュッシーへの敬意を表しつつも独自のアプローチで作品を創り出しました。

初演は1921年に行われましたが、収録曲の中には特に有名なものはなく、全体がドビュッシーを称えることに焦点を当てています。各作曲家の作品は、新曲や既存の作品のアレンジなど多様で、彼の美学に基づいた音楽的タイムカプセルとなっています。

収録作品の概要

それぞれの作曲家が寄せた楽曲には、デュカスの『牧神の遥かな嘆き』やサティの『30年間の麗しい友情の思い出に』などがあります。

1. デュカスの作品は不穏な情感を持ち、ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』を引用しています。

2. ルーセルの『ミューズたちのもてなし』では、葬送の厳粛さから安息へと進む流れが感じられます。

3. マリピエロは次世代の作曲家としてドビュッシーを意識しつつ、彼の作品を想起させる音楽を書きました。

4. バルトークやシュミットは、各自の民俗音楽からインスピレーションを受け、ドビュッシーへの感謝の気持ちを込めました。

5. ラヴェルによる二重奏は、ドビュッシーへ捧げられた作品としても重要です。

6. サティの歌曲は、二人の友情を示す温かい思いに満ちています。

まとめ

『クロード・ドビュッシーの墓』は、単なる追悼楽譜集に留まらず、ドビュッシーの音楽が持つ影響力や彼自身の音楽的足跡を掘り下げて示しています。この作品集は、ドビュッシーを称賛するだけではなく、彼の音楽がいかにして後世の作曲家たちに影響を与えたか、その豊かな歴史を想起させるものといえるでしょう。

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