シェンカー理論
オーストリアの音楽学者、ハインリヒ・シェンカーによって提唱された音楽理論に「シェンカー理論」があります。この理論は、楽曲の表面的な音の連なりや装飾的な要素を超え、その音楽作品全体を構造的に深く理解しようとする画期的なアプローチです。特に、調性音楽の分析において強力な手法として確立され、20世紀後半から現代にかけて、特にアメリカ合衆国を中心とした音楽学の世界に強い影響を与えました。
シェンカー理論は、大まかに基本となる理論、具体的な楽曲の分析手法、そして演奏への応用といった側面から構成されています。シェンカー自身が記した代表的な著作としては、『和声法』(Harmonielehre)、『対位法』(Kontrapunkt)、そして理論を集大成した『自由作曲法』(Der freie Satz)などがあり、これらは理論の基礎を築くものです。また、具体的な楽曲分析を示すものとして『ベートーヴェン第9交響曲』(Beethovens Neunte Sinfonie)や『ベートーヴェン第5交響曲の分析』(Beethovens Funfte Sinfonie)などが知られています。さらに、演奏技法に関連する著作として、『古典ピアノ装飾音奏法』(Ein Beitrag zur Ornamentik als Einfuhrung zu Ph.E.Bachs Klavierwerke)や『ベートーヴェン最後の5つのピアノソナタ、注解版』(Die letzten funf Sonaten von Beethoven, Erlauterungsausgabe)などがあり、理論が単なる机上の空論ではなく、実際の音楽表現にも深く関わるものであることを示しています。
シェンカー理論を特徴づけるいくつかの重要な概念があります。その一つが「基本線」(Urlinie)です。これは、楽曲の旋律を極限まで単純化し、装飾的な音や細部を取り除いた結果として浮かび上がる、音楽の最も基本的な動き、つまり旋律の骨格を捉える概念です。シェンカーはこの基本線を視覚的に示すために「基本線表」という独自の図式を用いました。彼は生涯をかけてこの基本線の探求に取り組み、『自由作曲法』でその理論を完成させました。フランスの作家であり音楽学者でもあったロマン・ロランは、この基本線の発見こそが、ベートーヴェンの文献学においてシェンカーが成し遂げた最大の功績であると高く評価しています。
次に重要なのが「和声」(Stufe)に関する考え方です。シェンカーは、どんな複雑な楽曲も、徹底的に単純化していくと最終的にはその曲の主調を構成する主要な三和音にたどり着くと考えました。逆に言えば、楽曲の創作過程とは、この主三和音が出発点となり、それが時間とともに拡大・発展していく過程であると捉えたのです。シェンカーは「音度」(Stufe)という言葉を独特の概念で用い、個々の音度を特定の和音の種類や一時的な転調を示すものとしてではなく、あくまで楽曲全体の主調における相対的な「座標」であるとしました。この考え方により、一つの音度が複数の異なる和音を含む可能性が生まれ、和声の構造をより広範かつ柔軟に理解することが可能になりました。
さらに、「遠聴」(Fernhören)という概念もシェンカー理論の重要な側面を示しています。これは、楽曲の近接した音の連なりだけでなく、楽譜の数ページ、あるいはそれ以上の大きな区間にわたる音と音との連関や構造的なつながりを聴き取る能力、あるいはそうした聴取の姿勢を指します。シェンカーに共鳴し、共に音楽研究を行った著名な指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、この遠聴こそがシェンカー理論の中で最も重要であり、特に偉大なドイツ古典音楽を特徴づける要素であると述べています。遠聴は、楽曲全体を一つの有機的なまとまりとして捉えるシェンカー理論の精神を表す概念と言えるでしょう。
シェンカーの理論は、楽曲を主和音から出発し、最終的にそこに還元される過程として捉えるため、一般的にはバッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといったドイツ古典派を中心とした「調性音楽」に適用されるものとされています。現代音楽など、調性から離れた楽曲への適用については議論がありますが、その根幹は調性音楽の構造分析にあると言えます。この古典音楽との強い結びつきゆえに、現代の多様な音楽理論の中では、必ずしも普遍的に受け入れられているわけではありません。
興味深いのは、シェンカーの著作が発表された当時のヨーロッパでは、彼の理論はそれほど広く重視されなかったという事実です。その理由としては、シェンカーの文章が細部にこだわりすぎるあまり難解であったこと、さらにその独断的な論調や、他の音楽学者に対する辛辣な批判が含まれていたことが挙げられます。しかし、対照的にアメリカではシェンカー理論が強い影響力を持つに至りました。これは、シェンカーの多くの弟子たちがナチス・ドイツの台頭によってヨーロッパを追われ、アメリカに亡命し、そこで彼らの理論を教え広めたという歴史的な背景が大きく関わっています。
シェンカー自身が研究対象とした楽曲の多くは、まさに現代においてもクラシック音楽の重要なレパートリーとして繰り返し演奏され、聴かれています。例えばベートーヴェンのソナタや交響曲などは、シェンカー理論を用いた分析が非常に有効であり、その構造的な深さを明らかにしてくれます。この点において、シェンカー理論には特定の時代の特定の音楽様式に対する「普遍性」を見出すことができると言えるでしょう。シェンカーの理論は、彼の直接的な弟子たちのみならず、後世代の音楽学者や教育者によって研究、発展、普及が図られ、多くの教科書や研究文献が生まれています。
シェンカー理論は、楽曲の表層ではなくその深層に潜む構造を解き明かすことで、音楽作品の統一性や有機的なつながりを明らかにする試みでした。その革新的なアプローチは、特に調性音楽の分析において今なお強い影響力を持ち続けており、音楽作品の理解を深める上で重要な視点を提供しています。
理論の体系と主要著作
シェンカー理論は、大まかに基本となる理論、具体的な楽曲の分析手法、そして演奏への応用といった側面から構成されています。シェンカー自身が記した代表的な著作としては、『和声法』(Harmonielehre)、『対位法』(Kontrapunkt)、そして理論を集大成した『自由作曲法』(Der freie Satz)などがあり、これらは理論の基礎を築くものです。また、具体的な楽曲分析を示すものとして『ベートーヴェン第9交響曲』(Beethovens Neunte Sinfonie)や『ベートーヴェン第5交響曲の分析』(Beethovens Funfte Sinfonie)などが知られています。さらに、演奏技法に関連する著作として、『古典ピアノ装飾音奏法』(Ein Beitrag zur Ornamentik als Einfuhrung zu Ph.E.Bachs Klavierwerke)や『ベートーヴェン最後の5つのピアノソナタ、注解版』(Die letzten funf Sonaten von Beethoven, Erlauterungsausgabe)などがあり、理論が単なる机上の空論ではなく、実際の音楽表現にも深く関わるものであることを示しています。
シェンカー理論の核心をなす概念
シェンカー理論を特徴づけるいくつかの重要な概念があります。その一つが「基本線」(Urlinie)です。これは、楽曲の旋律を極限まで単純化し、装飾的な音や細部を取り除いた結果として浮かび上がる、音楽の最も基本的な動き、つまり旋律の骨格を捉える概念です。シェンカーはこの基本線を視覚的に示すために「基本線表」という独自の図式を用いました。彼は生涯をかけてこの基本線の探求に取り組み、『自由作曲法』でその理論を完成させました。フランスの作家であり音楽学者でもあったロマン・ロランは、この基本線の発見こそが、ベートーヴェンの文献学においてシェンカーが成し遂げた最大の功績であると高く評価しています。
次に重要なのが「和声」(Stufe)に関する考え方です。シェンカーは、どんな複雑な楽曲も、徹底的に単純化していくと最終的にはその曲の主調を構成する主要な三和音にたどり着くと考えました。逆に言えば、楽曲の創作過程とは、この主三和音が出発点となり、それが時間とともに拡大・発展していく過程であると捉えたのです。シェンカーは「音度」(Stufe)という言葉を独特の概念で用い、個々の音度を特定の和音の種類や一時的な転調を示すものとしてではなく、あくまで楽曲全体の主調における相対的な「座標」であるとしました。この考え方により、一つの音度が複数の異なる和音を含む可能性が生まれ、和声の構造をより広範かつ柔軟に理解することが可能になりました。
さらに、「遠聴」(Fernhören)という概念もシェンカー理論の重要な側面を示しています。これは、楽曲の近接した音の連なりだけでなく、楽譜の数ページ、あるいはそれ以上の大きな区間にわたる音と音との連関や構造的なつながりを聴き取る能力、あるいはそうした聴取の姿勢を指します。シェンカーに共鳴し、共に音楽研究を行った著名な指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、この遠聴こそがシェンカー理論の中で最も重要であり、特に偉大なドイツ古典音楽を特徴づける要素であると述べています。遠聴は、楽曲全体を一つの有機的なまとまりとして捉えるシェンカー理論の精神を表す概念と言えるでしょう。
受容と歴史的背景
シェンカーの理論は、楽曲を主和音から出発し、最終的にそこに還元される過程として捉えるため、一般的にはバッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといったドイツ古典派を中心とした「調性音楽」に適用されるものとされています。現代音楽など、調性から離れた楽曲への適用については議論がありますが、その根幹は調性音楽の構造分析にあると言えます。この古典音楽との強い結びつきゆえに、現代の多様な音楽理論の中では、必ずしも普遍的に受け入れられているわけではありません。
興味深いのは、シェンカーの著作が発表された当時のヨーロッパでは、彼の理論はそれほど広く重視されなかったという事実です。その理由としては、シェンカーの文章が細部にこだわりすぎるあまり難解であったこと、さらにその独断的な論調や、他の音楽学者に対する辛辣な批判が含まれていたことが挙げられます。しかし、対照的にアメリカではシェンカー理論が強い影響力を持つに至りました。これは、シェンカーの多くの弟子たちがナチス・ドイツの台頭によってヨーロッパを追われ、アメリカに亡命し、そこで彼らの理論を教え広めたという歴史的な背景が大きく関わっています。
シェンカー自身が研究対象とした楽曲の多くは、まさに現代においてもクラシック音楽の重要なレパートリーとして繰り返し演奏され、聴かれています。例えばベートーヴェンのソナタや交響曲などは、シェンカー理論を用いた分析が非常に有効であり、その構造的な深さを明らかにしてくれます。この点において、シェンカー理論には特定の時代の特定の音楽様式に対する「普遍性」を見出すことができると言えるでしょう。シェンカーの理論は、彼の直接的な弟子たちのみならず、後世代の音楽学者や教育者によって研究、発展、普及が図られ、多くの教科書や研究文献が生まれています。
結び
シェンカー理論は、楽曲の表層ではなくその深層に潜む構造を解き明かすことで、音楽作品の統一性や有機的なつながりを明らかにする試みでした。その革新的なアプローチは、特に調性音楽の分析において今なお強い影響力を持ち続けており、音楽作品の理解を深める上で重要な視点を提供しています。
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