シューゲイザー

シューゲイザーとは

シューゲイザー（Shoegazer）は、主にイギリスで生まれたロック音楽の一形態で、特に1990年代初頭に盛り上がりました。その名前の由来は、ライブパフォーマンス中にボーカルが歌詞を床に置いた紙を見ながら演奏する姿から来ています。この様子が「靴を見つめる人」を意味する「シューゲイザー」と表現されたのです。

音楽的特性

シューゲイザーの音楽は、ディストーションを効かせたギターサウンド、ミニマルなリフのリピート、浮遊感のあるメロディなどが特徴です。フィードバックやエフェクターを駆使した音作りは耳に残り、聴衆を惹きつけます。ボーカルは囁くような歌唱スタイルが多く、つい聴き入ってしまうほどの魅力があります。また、音楽自体がサイケデリック・ロックの影響を色濃く受けており、そのリバイバルとも言える側面を持っています。

起源と意味

このジャンルの名前は、1990年代初頭にイギリスの音楽誌『サウンズ』で使われ始めました。当時、ムースのボーカルが演奏中に床を見ていた経験からこの名が付けられ、その後メディアを中心に広まりました。アメリカの「ニューヨークタイムズ」では、「足元に目をやる演奏スタイルを表している」と説明され、知られるようになりました。また、ドイツの音響装置「シューゲル」に由来したジョークも存在します。

歴史的背景

シューゲイザーは、1980年代後半から90年代にかけて発展しました。特にコクトー・ツインズやジーザス&メリー・チェインといったバンドが影響を与え、1985年の『サイコキャンディ』が特に注目を浴びました。これにより登場したアーティストたちは、シューゲイザーのスタイルを確立していきます。

シューゲイザーの音楽シーン

1990年代には、クリエイションレコーズ代表のアラン・マッギーのもとで多くのインディーバンドが活動し、ライドやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインといったバンドが名を馳せました。特にマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのアルバム『ラヴレス』は、シューゲイザーの金字塔として名高く、その独自のサウンドは世界中で評価されています。

衰退とその後の再評価

しかし、シューゲイザーは1990年代半ばにはブリットポップの影に隠れ、その人気は沈静化しました。しかし、2000年代に入るとニュージェネレーションの登場により、再び注目を集めるようになりました。シューゲイザーは現在でもオルタナティヴ・ロックやポストロックのアーティストに影響を与え続け、その音楽スタイルは新たなオーケストレーションやエレクトロニカとのコラボレーションを通じて進化しています。

日本におけるシューゲイザー

日本でもシューゲイザーの人気は高く、2011年には日本初のシューゲイザーフェスティバルが開催され、多くの音楽ファンに支持されています。このように、シューゲイザーはその独特な世界観や音楽性によって、現在も多くの人々に愛され続けています。

まとめ

シューゲイザーは、その深いサウンドとポップメロディが融合した特異なスタイルで、聴く者を魅了します。このジャンルの音楽は、今後も多くのアーティストに影響を与え続けることでしょう。

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