シーモア・クワスト
シーモア・クワスト（Seymour Chwast）は、1931年8月18日にニューヨークで生まれた、アメリカを代表するグラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティスト、そして絵本作家です。20世紀後半のグラフィックデザイン史において、彼は極めて重要な役割を果たしました。
1960年代初頭のグラフィックデザイン界は、機能性や合理性を重視するモダニズムが主流でした。しかし、クワストはこれとは一線を画し、より自由で表現豊かなアプローチを追求しました。彼はポストモダンの先駆者として位置づけられ、世界のイラストレーションとグラフィックデザインに革命的な影響をもたらしました。クワストの名前は、伝説的なデザイン集団「プッシュピン・スタジオ（Push Pin Studios）」と深く結びついています。彼はミルトン・グレイザーらとともにこのスタジオを設立し、そのユニークなデザインスタイルは「プッシュピン現象」として世界に知られるようになりました。現在も彼は、プッシュピンの名を受け継ぐ唯一のメンバーとして精力的に活動しており、国際グラフィック連盟（AGI）のメンバーでもあります。
クワストの作品は世界中で高く評価されており、フランスのルーブル美術館での2度にわたる回顧展をはじめ、ヨーロッパ、ロシア、日本、ブラジルなど、世界各地の主要な美術館やギャラリーで展示が行われてきました。近年もその活動は活発で、2021年9月にはニューヨークのPoster Houseでプッシュピン・スタジオ設立60周年を記念する半年間に及ぶ大規模なイベントが開催され、日本でも2022年10月に東京・渋谷で展示会が開かれるなど、世代を超えてその影響力を見せつけています。
ニューヨークのブロンクスに生まれたクワストは、エイブラハム・リンカーン高校でレオン・フレンドにグラフィックデザインを学びました。1951年には名門クーパー・ユニオンを卒業し、美術学士号を取得しています。1954年、クーパー・ユニオンの同窓生であるミルトン・グレイザー、エドワード・ソレル、レイノルド・ラフィンズとともにプッシュピン・スタジオを設立し、その核となりました。スタジオはすぐに『プッシュピン・アルマナック』を創刊し、その後『プッシュピン・グラフィック』誌を通じて、その革新的なデザインとイラストレーションで世界のグラフィックデザイナーやアーティストに衝撃を与えました。
プッシュピン・スタジオ、そしてクワストが生み出した「プッシュピン・スタイル」は、コマーシャルアートの世界にポップアートの影響を取り入れたものでした。ポスター、食品パッケージ、雑誌の表紙、広告用アートなど、幅広い媒体でその才能を発揮し、世界的な名声を確立しました。彼は「左利きのデザイナー」としても知られ、そのデザインはユーモアと鋭いウィットに満ちた社会的批評、そして他に類を見ない独特のイラストスタイルが融合したものです。これが、後の「プッシュピン・スタイル」の礎となりました。
その功績は数々の受賞によって称えられています。1985年にはアメリカ芸術家協会（AIGA）メダルを受賞。2011年には、同時期にスティーヴン・スピルバーグも受賞したインクポット賞に輝いています。また、ゲームプラットフォームRobloxでキャラクターの顔デザインや、Chwast Buffaloなどユニークなフォントデザインも手掛けるなど、活動の幅は多岐にわたります。
クワストとプッシュピン・スタジオは日本でも早くから紹介され、多くのファンを持っています。過去には以下のような展覧会やイベントが開催されています。
1992年6月～7月: 京都dddギャラリー「シーモア・クワスト展」
1997年2月～5月: 大阪・サントリーミュージアム「天保山」にて「プッシュピンと4人のデザイナー展」
2003年10月: 世界グラフィックデザイン会議・名古屋に参加
[2010年]]9月: 東京・銀座の[[ギンザ・グラフィック・ギャラリー]にて「プッシュピン・パラダイム」展
2022年6月～7月: 名古屋・栄のナディアパーク・ループにて展示会を開催
2022年10月: DESIGNART TOKYO 2022の一環として、東急プラザ渋谷にて出展・展示
妻は著名なグラフィックデザイナー、ポーラ・シェアです。二人は1973年に結婚し、一度離婚したものの、1989年に再婚して現在に至っています。
クワストは自身の作品集に加え、多くの書籍のイラストレーションや装丁を手掛けており、絵本作家としても知られています。スティーヴン・ヘラーとの共著も多数あります。代表的なものには以下のようなものがあります。
『Poster Man: 50 Years of Iconic Graphic Design』 (2021)
『At War with War: 5000 Years of Conquests, Invasions, and Terrorist Attacks, An Illustrated Timeline』 (2017, Victor Navasky共著)
『The Push Pin Graphic: A Quarter Century of Innovative Design and Illustration』 (2004, 2009など、Steven Heller共著、またはPush Pin Graphicの作品集)
『Graphic Style』シリーズ (Steven Heller共著)
『The Left-Handed Designer』 (1985, Steven Heller共著)
『The Pancake King』 (1971, 2016など)
古典文学のグラフィック版（『オデュッセイア』『カンタベリー物語』『ダンテ神曲』など）
多数の子供向け絵本
シーモア・クワストは、既成概念にとらわれない自由な発想と社会への眼差しを持ったデザインで、世界の視覚文化に多大な影響を与え続けている生きた伝説と言えるでしょう。
概要
1960年代初頭のグラフィックデザイン界は、機能性や合理性を重視するモダニズムが主流でした。しかし、クワストはこれとは一線を画し、より自由で表現豊かなアプローチを追求しました。彼はポストモダンの先駆者として位置づけられ、世界のイラストレーションとグラフィックデザインに革命的な影響をもたらしました。クワストの名前は、伝説的なデザイン集団「プッシュピン・スタジオ（Push Pin Studios）」と深く結びついています。彼はミルトン・グレイザーらとともにこのスタジオを設立し、そのユニークなデザインスタイルは「プッシュピン現象」として世界に知られるようになりました。現在も彼は、プッシュピンの名を受け継ぐ唯一のメンバーとして精力的に活動しており、国際グラフィック連盟（AGI）のメンバーでもあります。
クワストの作品は世界中で高く評価されており、フランスのルーブル美術館での2度にわたる回顧展をはじめ、ヨーロッパ、ロシア、日本、ブラジルなど、世界各地の主要な美術館やギャラリーで展示が行われてきました。近年もその活動は活発で、2021年9月にはニューヨークのPoster Houseでプッシュピン・スタジオ設立60周年を記念する半年間に及ぶ大規模なイベントが開催され、日本でも2022年10月に東京・渋谷で展示会が開かれるなど、世代を超えてその影響力を見せつけています。
経歴
ニューヨークのブロンクスに生まれたクワストは、エイブラハム・リンカーン高校でレオン・フレンドにグラフィックデザインを学びました。1951年には名門クーパー・ユニオンを卒業し、美術学士号を取得しています。1954年、クーパー・ユニオンの同窓生であるミルトン・グレイザー、エドワード・ソレル、レイノルド・ラフィンズとともにプッシュピン・スタジオを設立し、その核となりました。スタジオはすぐに『プッシュピン・アルマナック』を創刊し、その後『プッシュピン・グラフィック』誌を通じて、その革新的なデザインとイラストレーションで世界のグラフィックデザイナーやアーティストに衝撃を与えました。
プッシュピン・スタジオ、そしてクワストが生み出した「プッシュピン・スタイル」は、コマーシャルアートの世界にポップアートの影響を取り入れたものでした。ポスター、食品パッケージ、雑誌の表紙、広告用アートなど、幅広い媒体でその才能を発揮し、世界的な名声を確立しました。彼は「左利きのデザイナー」としても知られ、そのデザインはユーモアと鋭いウィットに満ちた社会的批評、そして他に類を見ない独特のイラストスタイルが融合したものです。これが、後の「プッシュピン・スタイル」の礎となりました。
その功績は数々の受賞によって称えられています。1985年にはアメリカ芸術家協会（AIGA）メダルを受賞。2011年には、同時期にスティーヴン・スピルバーグも受賞したインクポット賞に輝いています。また、ゲームプラットフォームRobloxでキャラクターの顔デザインや、Chwast Buffaloなどユニークなフォントデザインも手掛けるなど、活動の幅は多岐にわたります。
日本国内での主な活動
クワストとプッシュピン・スタジオは日本でも早くから紹介され、多くのファンを持っています。過去には以下のような展覧会やイベントが開催されています。
1992年6月～7月: 京都dddギャラリー「シーモア・クワスト展」
1997年2月～5月: 大阪・サントリーミュージアム「天保山」にて「プッシュピンと4人のデザイナー展」
2003年10月: 世界グラフィックデザイン会議・名古屋に参加
[2010年]]9月: 東京・銀座の[[ギンザ・グラフィック・ギャラリー]にて「プッシュピン・パラダイム」展
2022年6月～7月: 名古屋・栄のナディアパーク・ループにて展示会を開催
2022年10月: DESIGNART TOKYO 2022の一環として、東急プラザ渋谷にて出展・展示
家族
妻は著名なグラフィックデザイナー、ポーラ・シェアです。二人は1973年に結婚し、一度離婚したものの、1989年に再婚して現在に至っています。
主な著書・関連書籍
クワストは自身の作品集に加え、多くの書籍のイラストレーションや装丁を手掛けており、絵本作家としても知られています。スティーヴン・ヘラーとの共著も多数あります。代表的なものには以下のようなものがあります。
『Poster Man: 50 Years of Iconic Graphic Design』 (2021)
『At War with War: 5000 Years of Conquests, Invasions, and Terrorist Attacks, An Illustrated Timeline』 (2017, Victor Navasky共著)
『The Push Pin Graphic: A Quarter Century of Innovative Design and Illustration』 (2004, 2009など、Steven Heller共著、またはPush Pin Graphicの作品集)
『Graphic Style』シリーズ (Steven Heller共著)
『The Left-Handed Designer』 (1985, Steven Heller共著)
『The Pancake King』 (1971, 2016など)
古典文学のグラフィック版（『オデュッセイア』『カンタベリー物語』『ダンテ神曲』など）
多数の子供向け絵本
シーモア・クワストは、既成概念にとらわれない自由な発想と社会への眼差しを持ったデザインで、世界の視覚文化に多大な影響を与え続けている生きた伝説と言えるでしょう。
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