ジョージ・スティーヴンス

ジョージ・クーパー・スティーヴンス

ジョージ・クーパー・スティーヴンス（George Cooper Stevens）は、1904年12月8日にカリフォルニア州オークランドで生まれ、1975年3月8日に亡くなった、アメリカの映画界を代表する監督でありプロデューサー、脚本家、撮影監督でもあります。彼は特にアカデミー賞を受賞した実績があり、1958年から1959年には映画芸術科学アカデミーの会長を務めました。戦前の商業映画から戦後の家庭ドラマまで、幅広いジャンルの作品を手がけた彼の映画スタイルは、今なお多くの人々に愛されています。

人物と経歴

彼の映画のキャリアは1921年に始まり、アシスタント・カメラマンとしてフィルム業界に入ります。1927年にはハル・ローチのもとでローレル&ハーディの短編映画に関わり、その後1932年にはユニヴァーサルで助監督に昇格。その後RKOに移った彼は、1933年に監督デビューを果たしました。

彼のキャリアにおける重要な作品の一つが1935年の『乙女よ嘆くな』（Alice Adams）で、これはアカデミー作品賞にノミネートされた彼の出世作となりました。その後も、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのコンビが主演した楽しいミュージカル『有頂天時代』（Swing Time）や、キャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシーが初共演した『女性No.1』（Woman of the Year）、冒険活劇『ガンガ・ディン』（Gunga Din）など、多くの娯楽作品を制作し続けました。特に1942年と1943年には『希望の降る町』（The Talk of the Town）や『陽気なルームメイト』（The More The Merrier）がアカデミー作品賞に連続でノミネートされました。

第二次世界大戦中、彼はアメリカ陸軍の映画班に所属し、戦意高揚を目的とした作品の制作に従事しました。この時期の経験はその後の作品に大きな影響を与え、特に戦争の実態に基づく人間の内面を深く描くスタイルが確立されました。戦争の悲惨さを実感したことを背景に、彼は戦後の映画制作において、家族やリアリティを強く意識した作品にシフトしていきました。

1948年には『ママの想い出』を制作し、1951年にはジョセフ・フォン・スタンバーグの『アメリカの悲劇』のリメイク、また1953年には西部劇の名作『シェーン』（Shane）を発表しました。特に『ジャイアンツ』（Giant）は1956年に公開され、彼の名声を決定的なものにしました。彼の作品は常に高い評価を得て、アカデミー監督賞を二度受賞しました。

映画スタイルと後世への影響

スティーヴンスは映画制作において完璧主義者として知られ、そのために撮影には多くの時間をかけました。一つのシーンを納得がいくまで何度もテイクを重ねることがあり、時には数ヶ月かかることもあったと言われています。その結果、制作過程ではスタジオとの関係が険悪になることもありました。

彼が制定した映画の手法としては、オーヴァーラップを多く使用し、一つのシーンから次のシーンへの移行時にこの技法が使われることが特徴的でした。それにより、彼の映画は視覚的にも物語的にも統一感が生まれ、観客に深い印象を与えることができました。彼の息子、ジョージ・スティーヴンス・ジュニアも映画界で活躍し、映画保存と後進の育成に貢献しました。

晩年と評価

スティーヴンスの映画キャリアは、1965年の『偉大な生涯の物語』（The Greatest Story Ever Told）を最後に目立った作品が少なくなりましたが、1970年にはベルリン映画祭の審査委員長を務めました。1975年に心臓発作で亡くなるまで、彼の作品は多くの映画ファンや専門家に愛され続けています。彼の映画は今日でもアメリカの家族のリアリズムを切り取り、観る者に感動を与える作品として多くの人に語り継がれています。

もう一度検索