セクエンツァ

「セクエンツィア」（イタリア語: sequenza）という言葉は、音楽の歴史において、起源や形式を異にする二つの重要な概念を指し示す際に用いられます。その原義はイタリア語で「連続」「続くもの」などを意味し、それぞれの音楽的文脈において、この「連続性」や「連なり」といったニュアンスが反映されていると言えるでしょう。

キリスト教聖歌としてのセクエンツィア

キリスト教の典礼音楽におけるセクエンツィアは、中世ヨーロッパで発展した一種の聖歌です。その起源は、グレゴリオ聖歌に含まれる「アレルヤ唱」の最終部分、特に母音を長く引き伸ばして歌われる華やかな装飾的な旋律（メリスマ）にあります。初期のセクエンツィアは、このメリスマに対して後から歌詞を付加する形で生まれました。これにより、本来単なる旋律であった部分が、特定の意味を持つテキストと結びつき、歌として独立性を強めていったのです。

セクエンツィアは次第に独自の形式を確立していきました。特徴的なのは、詩節（スタンザ）が対句、つまり二行一組で同じ旋律を繰り返す形式（AABBCC...）を基本とすることが多い点です。ただし、冒頭と結尾のスタンザは単独の旋律を持つこともあります。テキストは当初は散文的なものも見られましたが、やがて押韻や一定のリズムを持つ、より詩的なものへと洗練されていきました。これは、典礼音楽に文学的な要素が強く取り入れられた好例と言えます。

中世盛期には、新しい旋律の創作が盛んになり、各地の修道院や教会で多くのセクエンツィアが作曲されました。これらは典礼の特定の場面、特に復活祭や聖霊降臨祭などの主要な祝祭日において、ミサの式次第の一部として歌われました。しかし、その多様性や、時には典礼本来の精神から離れた世俗的な傾向を持つ作品も生まれたことから、16世紀のトリエント公会議において大幅な整理が行われました。これにより、多くのセクエンツィアが典礼での使用を禁止され、公認聖歌として残されたのはごく少数のみとなりました。現在でもカトリック教会の典礼で用いられる主要なセクエンツィアとしては、「ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス」（復活祭）、「ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス」（聖霊降臨祭）、「ラウダ・シオン」（聖体降臨祭）、「ディエス・イレ」（死者の日、現在は公式の地位ではない）などが知られています。これらは典礼のクライマックスを彩る重要な要素となっています。

ルチアーノ・ベリオの器楽シリーズ「セクエンツァ」

もう一つの「セクエンツァ」は、20世紀後半のイタリアを代表する作曲家、ルチアーノ・ベリオ（1925-2003）が生涯にわたって作曲した一連の独奏楽器のための作品シリーズを指します。1958年に作曲された「セクエンツァI」（フルートのための）を皮切りに、彼は特定の楽器のために合計14曲の「セクエンツァ」を作曲しました（セクエンツァXIVには複数の楽器のための版が存在します）。

ベリオの「セクエンツァ」シリーズの最大の特徴は、各作品が特定の独奏楽器の持つ可能性を極限まで探求することを目指している点にあります。作曲家は各楽器の構造や奏法を深く研究し、従来の演奏技法に加えて、拡張された奏法（多重音、フラッタータンギング、特殊なハーモニクス、打楽器的効果など）を積極的に取り入れました。これにより、単一の楽器から想像もつかないような多様な音色、音響、テクスチャが引き出されています。

ベリオ自身は、これらの作品を「一つの旋律線のドラマ」と表現しました。これは、表面上は単音の連なりであっても、音色、強弱、リズム、休止などが複雑に組み合わされることで、まるで複数の声部が同時に響いているかのような、豊かなポリフォニックな響きや構造が生み出されていることを示唆しています。演奏者には高度な技術だけでなく、楽器に対する深い理解と表現力が求められます。

「セクエンツァ」シリーズは、現代音楽における独奏楽器のための最も重要なレパートリーの一つとして世界中で演奏されており、各楽器の奏法の発展や教育にも大きな影響を与えています。ベリオはこれらの独奏曲で用いられた素材やアイデアを基に、後にオーケストラ作品やアンサンブル作品を作曲することも多く、彼の創作活動における重要な核をなすシリーズと言えます。

このように、「セクエンツィア」という言葉は、時代も形式も異なる音楽の分野において、それぞれ独自の歴史と発展を遂げた重要な位置を占める音楽作品群を指し示しているのです。

もう一度検索