セレナーデ (レイステル)

ユディト・レイステルの『セレナーデ』

『セレナーデ』（蘭: Serenade、英: Serenade）は、17世紀オランダ黄金時代の数少ない女性画家の一人、ユディト・レイステルが1629年に制作した絵画です。この作品は、長い間フランスの画家フランス・ハルスに帰属されていましたが、1883年に美術史家ヴィルヘルム・フォン・ボーデがレイステルの署名を発見したことにより、正しくレイステルに帰属されました。今日、この絵画はアムステルダム国立美術館の「栄誉の間」に所蔵されています。

来歴

作品は、もともとアムステルダムの収集家ピーテル・ファン・ウィンテルのコレクションにありました。彼の娘がヘンドリック・シックス・ファン・ヒレホムと結婚することで、シックス・コレクションに加わることとなります。1803年には、この作品のメゾチントがフレデリック・クリスティアーン・ビールウェイレルによって制作され、「F. Hals pinxit ... F.C. Bierweiler fecit 1803」と記されたことが記録されています。

後にこの作品はレイステルに帰属され、1908年にはレンブラント協会の支援を受けてアムステルダム国立美術館に購入されました。絵画には「1629 / J*」の署名があります。

作品の特徴

レイステルの作品において、音楽と恋愛のテーマは重要な位置を占めています。17世紀の文学や美術では、音楽と恋愛が深く結びついており、例えばヤコブ・カッツが「愛は歌に通じる」と述べたように、愛はしばしば音楽によって表現されました。この絵画には、音楽を奏でるカップルの姿が描かれ、音楽の持つ感情的な力が表現されています。

この時代の音楽家たちの絵画は、ユトレヒト派の画家たちに影響を与え、特にヘンドリック・テル・ブルッヘンやディルク・ファン・バビューレンらの作品が知られています。レイステルの『セレナーデ』も、これらの画家たちの影響を受けていると考えられています。特に、フランス・ハルスの作品に見られるような構図がレイステルのスタイルに影響を与えた可能性があります。

この作品では、リュートを持ち、観客を上方に見上げるようなポーズをと取る音楽家が描かれています。切り込みのある袖を持つダブレットに、レースのカラー、カフスを身にまとった衣装は、その時代の流行を反映しています。特筆すべきは、この照明効果です。本作は、間接的なロウソクの光でリュート奏者の顔や腕を照らし、観客は近くから彼を見上げているような感覚を持つことができます。

展示歴

『セレナーデ』は、多くの展覧会で展示されており、例えば、2003年にはハールレムのフランス・ハルス美術館で開催された「Satire en vermaak」展や、2009年のワシントンD.C.のナショナルギャラリーでの「Judith Leyster, 1609-1660」展、2011年にはカタールのイスラミックアート美術館での「The Golden Age of Dutch Painting」展などで展示されてきました。

レイステルの作品は、彼女が女性画家として輝かしい業績を残した証として、今なお不滅の魅力を持っています。彼女の作品を通して、17世紀オランダの音楽と恋愛の深いつながりを感じ取ることができるのです。

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