タルチュフ

タルチュフ:あるいはペテン師

モリエール作の戯曲『タルチュフ:あるいはペテン師』（Le Tartuffe ou l'Imposteur）は、1664年に発表され、同年5月12日にヴェルサイユ宮殿で初演されました。本作は、古典劇における喜劇と悲劇の厳格な区分に基づき、同時代の人々を扱うテーマとして喜劇形式が採用されています。しかし、その内容は偽善や盲信といった極めて深刻な社会問題を鋭く描いており、単なる笑劇には留まらない深みを持っています。

物語の概要

物語の舞台はパリ、裕福な市民オルゴンの家です。敬虔なキリスト教信者を装うペテン師タルチュフがこの家に居候し、家長のオルゴンは彼を聖人として盲信し、家族の誰よりも大切にするようになります。物語は、オルゴンの母ペルネル夫人が、タルチュフを疑う家族の若者たちを不信心だと非難する場面から始まります。かつては思慮深かったオルゴンも、今やタルチュフの言葉だけを信じ、妻エルミールや息子ダミス、娘マリアーヌの訴えに耳を傾けません。

オルゴンの狂信はエスカレートし、娘マリアーヌと恋人ヴァレールの結婚の約束を破棄させ、タルチュフとの結婚を強要します。絶望するマリアーヌを助けようと、小間使いのドリーヌや義兄のクレアントが説得を試みますが、オルゴンは頑なです。マリアーヌの兄ダミスは、義母エルミールにタルチュフの本性を暴くよう懇願します。エルミールはタルチュフを誘い出すことに成功し、彼の俗物的な本性、そしてエルミールに対する言い寄りを目撃させようとします。しかし、隠れて一部始終を聞いていたダミスが我慢できず、オルゴンにタルチュフの不義を訴えてしまいます。

ところが、タルチュフは巧みな偽善でオルゴンを欺き返します。へりくだった態度に感心したオルゴンは、ダミスこそが裏切り者だと決めつけ、彼を家から追放します。さらに、タルチュフへの盲信は頂点に達し、オルゴンは全財産を彼に譲渡し、マリアーヌとの結婚を急ごうとします。事態はオルゴン家にとって最悪の方向へと向かいます。

ついに妻エルミールは最後の手段に出ます。病を装い、タルチュフを誘い出し、その不義の瞬間をテーブルの下に隠れたオルゴンに目撃させるのです。ようやくタルチュフの本性を見抜いたオルゴンは彼を家から追い出そうとしますが、タルチュフは財産贈与の証書を盾に家を乗っ取ろうとします。さらに、オルゴンが過去にある人物を匿い、その秘密を知っていたことを利用して国王に訴え出ます。

絶体絶命となったオルゴン一家の前に、国王の使いである執行官ロワイヤル氏が現れ、オルゴンに家を出るよう命じます。さらにタルチュフの訴えにより、オルゴン逮捕の危機が迫ります。しかし、事態は劇的に好転します。到着した警吏が逮捕したのは、オルゴンではなくタルチュフだったのです。国王はタルチュフの卑劣な本性を見抜いており、彼が手配中の詐欺師であることを突き止めていたのです。かつてオルゴンがフロンドの乱で示した忠誠心を覚えていた国王は、一家を救済します。こうして偽善者は罰せられ、オルゴン家は救われ、マリアーヌとヴァレールの結婚も認められ、大団円を迎えます。

上演禁止騒動と解釈

本作の初演は、1664年のヴェルサイユ宮殿での祝祭「魔法の島の楽しみ」で行われました。しかし、偽善的な信心家への諷刺が強かったため、初演直後に国王ルイ14世によって上演が禁止されました。特に、聖体秘蹟協会をはじめとする敬虔主義者たちはモリエールの作品に反宗教的要素があるとして以前から敵視しており、本作に対しても激しい妨害活動を展開しました。パリの大司教ペレフィックスも国王に禁止を懇願するなど、教会勢力の反発は強いものでした。

公の上演は禁止されましたが、私的な場での上演は続けられ、完全な5幕版がこの時期に初演されたとも言われます。その後もモリエールは上演許可を求めて運動を続け、改題や一部修正を行った版を上演しようとしましたが、高等法院や大司教の妨害により、再び禁止されてしまいます。最終的に上演禁止が解除されたのは、初演から5年後の1669年2月5日になってからでした。これは、狂信的な反対勢力の力が弱まったためとされています。

作品は、バロック演劇の特徴である「見かけ」と「本質」の不一致、すなわち「視覚の不確実性」をテーマとしています。オルゴンは、教会でのタルチュフの信心深い振る舞いという「見かけ」だけを信じ込み、家族が指摘する「本質」を見抜くことができません。彼は自身の目で見たり耳で聞いたりしたことしか信用しない頑なな人物として描かれます。しかし、皮肉なことに、彼の母ペルネル夫人は「人はしょっちゅう見かけに騙される」と語りながら、自身もまたタルチュフの偽善に騙されています。物語は、こうした「目が見えていない」人々と、タルチュフの本質を見抜く「目が見えている」人々との対立構造を中心に展開します。オルゴンがようやくタルチュフの本性を見るのは、妻エルミールの機転によるものでしたが、それまでの愚行の結果を覆す力はありませんでした。一家を救うのは、すべてを見通すことができる絶対的権力者、デウス・エクス・マキナとしての国王陛下です。国王の洞察力と正義が、人間的な愚かさや悪意によってもたらされた混乱を収拾するという結末は、当時の政治体制や思想を反映していると言えるでしょう。

また、本作に描かれるタルチュフの、あらゆる責任を神に転嫁し、自身を天の代理人であるかのように振る舞う姿は、17世紀当時の聖職者の一部に見られた腐敗に対する痛烈な批判とも受け取れます。モリエールは、偽善者の卑劣さを暴く手法を、この作品の後に書かれた『ドン・ジュアン』でも用いています。

初演時の形式が3幕だったのか、あるいは現在の5幕版が既に存在していたのかについては、モリエールの劇団の記録を巡って様々な説があり、今日でも確定していません。

本作は、観客と同時代の市民階級の不幸を描き、共感を呼ぶことで美徳を訴える18世紀の町民劇の先駆けとも位置づけられます。愚かさゆえに自業自得の悲劇を招くオルゴンに対し、彼の盲信によって不幸を強いられる家族の姿は、まさに町民劇的な要素を先取りしています。多くの日本語訳や翻案も存在し、時代を超えて読み継がれ、上演され続けています。

もう一度検索