ドロンワーク

ドロンワーク（drawn work）

ドロンワークは、布地に美しい模様を描く刺繡の一種です。この技法は、布にステッチを施したり、縦糸や横糸を一部抜き取ったりして残った糸をかがること、または糸を渡しながらステッチを施すことを含み、総じて布に装飾を施す方法を指します。

歴史的背景

ドロンワークの起源については明確な記録は存在しませんが、一般的にはヨーロッパにおいて4世紀後半に中央アジアのフン族から伝わったとされています。この技術は、16世紀初頭のイタリアで特に発展を遂げました。そこで、レティセラ（reticella）という技法が生まれ、さらに進化を遂げてプント・イン・アリアというスタイルに発展しました。

技法の解説

この技法の特徴は、布の一部分に対して特定の糸のみを使用することにより、模様を作り出すことです。通常は、布地の双方にデザインを施すことが可能で、独特の立体感を生み出します。特に目を引くのは、技法によって生じる透かし模様で、視覚的に非常に美しいものとなるため、さまざまな用途に広く利用されています。

各国におけるドロンワーク

ドロンワークは、欧米各国において様々な技法が存在しています。例えば、ドイツでは「シュヴァルム（Schwalmer）」と呼ばれ、特有のデザインを用いた刺繡が行われています。また、ノルウェーでは「ハーダンガー（Hardanger）」という名前で知られ、こちらでもまた独自のスタイルが確立されています。デンマークでは「ヒーダボー（Hedebo）」、ウクライナでは「Myreschka」という名称で同様の技法が伝統的に受け継がれています。これらの技法は、地域ごとの文化や伝統、さらには使用する素材によっても異なり、それぞれに独特の美しさを持っています。

ドロンワークの現代的な利用

現在のドロンワークは、伝統的な手法に加え、モダンなデザインや技術とも融合しています。現代のクリエイターたちは、古典的な技法をアレンジし、新しい表現を追求することで、ドロンワークの魅力を再発見しています。布製品やファッションアイテム、インテリア装飾など、多様な分野でこの技術が取り入れられています。

まとめ

ドロンワークは、単なる刺繡技法にとどまらず、歴史的背景や文化的価値をも内包したアートの一形態です。日本を含む世界各国のアーティストが、古き良き技法を取り入れつつ新たな表現を模索し続けています。この技術を通じて、布地に宿る物語や歴史を感じることができるのは、ドロンワークならではの魅力と言えるでしょう。

参考文献

* ユキ・パリス 『手仕事にみるヨーロッパの暮らし』文化出版局、2008年、ISBN 9784579111886

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