ドローン・メタル

ドローン・メタルの概要と特徴

ドローン・メタルとは、ヘヴィメタルのサブジャンルであり、主にドゥームメタルの遅いテンポや重厚感と、ドローン音楽の持続的な音を融合させた音楽スタイルです。このジャンルはしばしば「ドローン・ドゥーム」や「パワー・アンビエント」と称され、ポストメタルやエクスペリメンタル・メタルとも関連しています。

ドローン・メタルの特徴には、グロウルヴォイスが使用されることが多く、ギターには通常大量のリバーブやフィードバックがかけられます。また、ビートやリズムの欠如が顕著で、非常に長い楽曲を構成することが一般的です。このような体験は、作家のJohn Wrayが「まるで地震が起きている最中にインドのラーガを聴くことに似ている」と表現するなど、独自の体験をもたらすとされています。

特に、ドローン・メタルの先駆者であるSunn O)))は、音響彫刻と響き合う特性を持っており、その音楽は「ブラウニアンノイズ」とも称されます。彼らのメンバーであるグレッグ・アンダーソンは、聴衆を瞑想的な状態へ誘う音の効果について語っており、ドローン・メタルが耳だけでなく身体全体でも体験されるものであると強調しています。

歴史的背景

ドローン・メタルの起源は、1990年にシアトルで結成されたバンド「アース」にさかのぼります。彼らはスラッジ・メタルやミニマルミュージックから影響を受けており、このスタイルは「ミニマリスト・ポスト・グランジ」との呼ばれることもあります。続いて、同じくシアトル出身のバンド「バーニング・ウィッチ」が登場し、その後継グループであるSunn O)))がこのジャンルのスタイルを確立しました。

2000年代に入ると、ナジャ（トロント）、イェスー（イギリス）、ブラック・ボーンド・エンジェル（ウェリントン）、Moss（サウスハンプトン）など、続々と新たなドローンメタルバンドが登場しました。また、ノイズミュージシャンであるKevin DrummやOren Ambarchiもこのスタイルで活動しており、彼らの音楽はドローンメタルの発展に貢献しています。

芸術作品との関係

ドローン・メタルは、音楽だけでなく他の芸術形式とも深いつながりがあります。Sunn O)))のスティーヴン・オマリーは、アーティストのバンクス・ヴァイオレットとのコラボレーションによるインスタレーション作品を作成しています。様々なアーティストがこのジャンルの音楽を利用し、物理的な体験を提供することに注力しています。

さらに、映画監督のジム・ジャームッシュは、自身の作品にドローン・メタルバンドの音楽を取り入れています。彼は、この音楽が持つ視覚的景観が映画制作におけるインスピレーションを与えると述べています。

このように、ドローン・メタルは、その独特の音響体験を通して、多様な芸術的表現と結びつく、現代の重要な音楽ジャンルの一つと言えるでしょう。

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