「
ナポリ」は、
1842年にデンマーク王立劇場で初演された全3幕からなる
バレエです。本作の正式タイトルは「
ナポリ、あるいは漁師とその花嫁」。この作品は、オーギュスト・ブルノンヴィルが
1841年の国外追放期間中に
イタリアで目にした光景をもとに創作されました。ブルノンヴィルは、帰国後にこの物語を
バレエとして具現化しました。
初演と評価
1842年3月29日に行われた初演では、ニールス・W・ガーデやエドヴァルド・ヘルステッド、ホルガー・シモン・パウリ、H・C・ロンビの音楽が使用され、ブルノンヴィルの振り付けが光りました。この初演を観た童話作家の
ハンス・クリスチャン・アンデルセンは、ブルノンヴィルを「デンマーク・
バレエ界の詩人」と称え、賞賛の手紙を送ったとのことです。その後、数回の改訂を経て、現在も
デンマーク王立バレエ団の重要なレパートリーとして上演されています。また、日本でも
2009年に公演が行われ、多くの観客に親しまれました。特に第3幕の「パ・ド・シス」は人気があり、他国の
バレエ団でも頻繁に演目として取り上げられています。
音楽の特徴
「
ナポリ」の音楽には、複数の作曲家が関与しています。第1幕と第3幕の音楽はヘルステッドとパウリが担当しており、第2幕の「青の洞窟」の場面ではガーデが作曲しました。また、第3幕の
タランテラの後に続く終曲の
ギャロップはロンビによるものです。興味深いのは、第1幕に登場するペポがジェンナロについて悪口を言うシーンに、ロッシーニのオペラ『
セビリアの理髪師』からのアリアが引用されている点です。さらに、第2幕にはフランソワ・ユベール・プルームの当時の流行曲「La Melancholie」が盛り込まれています。
あらすじ
第1幕
物語は
ナポリのサンタルチアの港から始まります。寡婦であるヴェロニカには美しい一人娘テレシーナがいます。テレシーナには金持ちのジャコモと豪放なペポが言い寄っていますが、彼女の心は貧しい漁師ジェンナロに向いています。ジェンナロとテレシーナは僧・フラ・アンブロジオに施しをし、彼から祝福を受けます。しかし、ジャコモとペポはジェンナロを貶めようとします。二人は海へ漕ぎ出しますが、嵐に遭遇し、テレシーナは行方不明になってしまいます。命からがら港に戻ったジェンナロは非難を浴びる中、フラ・アンブロジオだけが彼を励まし、再度テレシーナを探しに出る決意を固めます。
第2幕
その後、物語はカプリ島の青の洞窟へと移ります。ここには海の王ゴルフォと海の精たちが住んでいます。テレシーナは溺れ死んではおらず、海の精たちに救われて洞窟に運ばれてきました。ゴルフォはテレシーナの美しさに惹かれ、地上への帰還を拒み、彼女から記憶を奪ってしまいます。ジェンナロも青の洞窟にたどり着きますが、テレシーナは彼を全く認識できません。追い詰められたジェンナロは聖母マリアに助けを求め、彼女の力によりテレシーナは呪いから解かれ、二人は
ナポリへ戻ることができます。
第3幕
物語は
ナポリ近郊のヴィルジヌ山に展開します。ジェンナロはテレシーナとヴェロニカを連れて祭りに参加します。思いもよらぬテレシーナの姿を見た人々は驚き、恐れますが、フラ・アンブロジオが二人を弁護し、この奇跡が聖母の力によるものであると説明すると、人々はその受け入れます。フラ・アンブロジオは二人に祝福し、町の人々も祝宴を始めます。ヴェロニカ、ジェンナロ、テレシーナは祭りの賑わいに見送られ、家路につくのでした。
この
バレエは、愛、冒険、そして奇跡をテーマにしており、今なお多くの人々に感動を与え続けています。