バッハの名による幻想曲とフーガ (レーガー)

B-A-C-Hによる幻想曲とフーガ（Op.46）

マックス・レーガーの『B-A-C-Hによる幻想曲とフーガ』は、オルガンのために作曲された作品であり、彼の音楽におけるバッハへの深い敬意を示しています。この楽曲は、特にバッハの影響が色濃く反映されている重要な作品として知られています。レーガー自身、バッハを「私にとっての音楽の至高のものであり、真の前進は常に彼にある」と称賛し、その影響は多くの作品に見て取ることができます。

作曲の背景

1900年の初頭、レーガーはオルガニストのツェーザル・ホッホシュテッターに宛てた手紙で、「B-A-C-Hによる幻想曲とフーガをすぐに書き始めます。堂々たるスタイルと壮大さを持つ作品になるでしょう」と述べています。作曲は2月から3月の短い期間内に行われ、当初は「6つのトリオ」と共にまとめられる計画がありましたが、その構想は最終的に中止されました。

この作品は1900年の初夏にヴェーゼルの大聖堂で初演され、その後すぐに出版され、ヨーゼフ・ラインベルガーに献呈されました。レーガーはこの作品を「野蛮な作風」と言及し、シュトラウベもまた「二楽章の交響曲」と形容したように、非常に挑戦的な技術と調性の探求がなされています。そんな中で、『B-A-C-Hによる幻想曲とフーガ』は、レーガーのオルガン作品の中でも特に高く評価されています。

音楽の構成

この作品は「幻想曲」と「フーガ」の二部構成となっており、演奏時間は約20分で、オルガンのための重厚なサウンドを特徴としています。幻想曲はグラーヴェの4/4拍子、変ロ短調で始まり、「常に即興のように」という指示が付されている通り、即興的な要素が強調されています。冒頭からB-A-C-Hの動機が和音で登場し、全体を通じてこの主題が織り込まれています。前半部では和音と細かなパッセージが交互に現れ、後半ではそれらが同時に対置されることで音楽の展開が行われ、最後には冒頭の楽想が長調で再現されます。

次に続くフーガはソステヌートの3/2拍子で、五声からなる二重フーガが展開されます。ここでは、音量やテンポが徐々に増加し、縮小、拡大、逆行、反行といった対位法的な技巧が豊かに表現されています。第一主題はB-A-C-Hの動機に基づくゆるやかな古典的スタイルであり、第二主題は幻想曲の後半に現れた活動的なパッセージを取り入れています。

二つの主題が結びついた後は、一度のゲネラルパウゼを挟んで幻想曲の冒頭が再現され、最後は変ロ長調で華々しい結末が訪れます。これにより、作品全体にわたる主題の統一感が強調され、聴く人に印象深い体験を提供します。

このように、マックス・レーガーの『B-A-C-Hによる幻想曲とフーガ』は、技術的な挑戦だけでなく深い感情表現をも内包し、オルガン音楽における不朽の名作としてその地位を確立しています。

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