パルティータ

パルティータ（Partita）

パルティータは、特にバロック音楽の時代において重要な役割を果たした音楽形式の一つです。この語はラテン語の「partitus」（分かれた、分割された）に由来し、その意味するところは時代や地域によって多様な変遷をたどりました。

元々、この形式は16世紀から17世紀にかけてイタリアで発展し、主に変奏曲という意味合いで用いられました。ここでは、ある特定の旋律、例えば既存の歌曲の旋律や定旋律、あるいはバス声部のパターン（オスティナート）などが主題として提示され、その主題が様々な形で変化、装飾、発展される一連の楽曲を指しました。イタリアの初期の作曲家たちは、リュートやチェンバロなどの鍵盤楽器のために、技巧的で多様な変奏を持つパルティータを作曲しました。これらの作品は、演奏者のヴィルトゥオーソ性を示す場でもありました。

しかし、時代が下るにつれて、特に17世紀末頃からは、ドイツ語圏において「パルティータ」という語は異なる意味合いを持つようになりました。ここでは、いくつかの楽章が連続して演奏される組曲を指すことが一般的となりました。この時期のドイツの作曲家たちは、フランスやイタリア、あるいはドイツ独自の舞曲や性格的な楽曲を組み合わせ、一連の楽章として構成する際に「パルティータ」の名称を用いました。バロック組曲の典型的な構成であるアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグといった舞曲楽章に加え、メヌエットやガヴォット、ブーレなどの楽章が付加されることもありました。これは、フランスで発展した「組曲（Suite）」やイギリスの「ディヴィジョン（Division）」といった形式と関連が深いと言えます。

このように、パルティータという語は、変奏曲から組曲へとその意味を変化させていきましたが、変奏曲としての用法が完全に廃れたわけではありませんでした。特にルター派プロテスタント教会の音楽において発展したコラール・パルティータは、その名の通り、ルター派の讃美歌（コラール）の旋律を主題とした変奏曲形式の楽曲です。これらの作品は主にオルガンのために作曲され、コラールの各節に対応する形で様々な変奏が付けられました。ディートリヒ・ブクステフーデやゲオルク・ベームといった北ドイツのオルガン楽派の作曲家たちが重要なコラール・パルティータを残しており、後のヨハン・ゼバスティアン・バッハにも大きな影響を与えました。

J.S.バッハ自身も、この「パルティータ」という名称を、変奏曲と組曲の両方の意味で使用しています。彼の有名な《クラヴィーア練習曲集》第1巻に含まれる6曲のパルティータ（BWV 825-830）は、典型的なバロック組曲の形式をとっており、バッハの組曲作品の中でも特に精緻で変化に富んでいます。一方で、彼の多くのオルガンコラール集の中には、コラールを主題とする変奏曲として「コラール・パルティータ」と呼ばれる作品も存在します（例：BWV 767「キリストは死の絆につかれり」、BWV 768「おお神、聖なる精霊よ」など）。

このように、パルティータはバロック時代を通じて、地域や作曲家によって変奏曲と組曲という二つの主要な意味で用いられました。この語の多様性は、バロック音楽の柔軟性と創造性を象徴しているとも言えるでしょう。現代では、J.S.バッハの組曲形式の作品を指して「パルティータ」と呼ぶことが一般的ですが、歴史的にはより広い意味を持っていたことを理解することが重要です。

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