多才な音楽家フェルッチョ・ブゾーニ(1866-1924)が作曲した作品群の中で、特にその規模と構成において特異な存在感を放つのが、
ピアノ協奏曲ハ長調 作品39です。これはブゾーニにとって唯一の
ピアノ協奏曲であり、
1902年頃から作曲が進められ、
1904年に完成に至りました。全5楽章からなる大規模な作品であり、最大の特色は終楽章に男声合唱が加わる点にあります。このような革新的なアプローチは、後にカイクホスルー・シャプルジ・ソラブジが作曲する巨大な
ピアノ協奏曲群の先駆的作品としても位置づけられています。
作品の特徴と楽章構成
この協奏曲は、約1時間20分という長大な演奏時間を要し、以下の5つの楽章で構成されています。
1.
Prologo et Introito (Allegro dolce e solenne)
2.
Pezzo Giocoso (Vivacemente ma senza fretta)
3.
Pezzo Serioso (Andante sostenuto pensoso)
4.
All'Italiana (Vivace in un tempo)
5.
Cantico (Largamente)
特に注目すべきは終楽章「カンティコ」に登場する男声合唱です。この部分は、
デンマークの劇作家アダム・エーレンスレーヤーの
戯曲「アラジン」に基づく未完の総合芸術構想において、最後にアッラーを讃えるために書かれた音楽を転用したものです。原詞は
デンマーク語ですが、ここではブゾーニ自身による
ドイツ語訳が使用されています。ただし、協奏曲全体が「アラジン」の物語に沿って展開されるわけではありません。例えば、第2楽章と第4楽章では、ブゾーニ自身が述べているように
イタリアの民謡旋律が素材として用いられています。このように、この作品には多種多様な要素が取り入れられており、その混在ぶりが独特の味わいを生んでいます。
ピアノパートは技術的に非常に高度な難易度を誇りますが、華やかな技巧を前面に出す従来の協奏曲におけるソリスト的な「見せ場」は控えめです。むしろ、ピアノはオーケストラの一員として、あるいは対等な立場で、楽曲全体の構造や響きに貢献する役割を担っています。ブゾーニは、終楽章の合唱については視覚的な要素を排し、演奏者が見えないように配置することを推奨していました。オーケストラの編成は3管編成を基本としつつ、打楽器セクションが拡張されています。
初演とその後の評価
この協奏曲は、
1904年11月10日に
ベルリンで初演されました。作曲者ブゾーニ自身がピアノ独奏を務め、
カール・ムック指揮、
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とカイザー・ヴィルヘルム教会合唱団が演奏しました。
初演以来、この作品はしばしばその多様な要素ゆえに「統一性に欠ける」との批判を受けてきました。
ドイツの批評家からは、特に第2楽章や第4楽章に現れる
イタリア民謡などの「不純」な要素の導入が指摘されました。対照的に、
イタリアの批評家からは、終楽章の
ドイツ語歌詞や、第3楽章のワーグナーを思わせるような重厚で内省的な様式が「
ドイツの影響」として批判されるという興味深い現象が見られました。このような評価の分かれ方は、ブゾーニという音楽家が
ドイツと
イタリア、両文化の間に立ち、その作品に両方の要素が自然に共存している「ブゾーニ的」な特性を明確に示しています。
ピアノ協奏曲に合唱を導入した例は、ブゾーニ作品が最初ではありません。ベートーヴェンの『
合唱幻想曲』(作品80)をはじめ、ダニエル・シュタイベルトの『
ピアノ協奏曲第8番』(
1820年初演、未出版)、アンリ・エルツの『
ピアノ協奏曲第6番』(作品192、
1858年)といった先例があります。これらの作品も終楽章に合唱が登場する共通点があり、特にエルツの協奏曲では、ブゾーニ作品と同様にアラーが題材として扱われています。しかし、これらの先駆的作品と比較しても、ブゾーニ作品の規模や合唱と器楽との関係性は独自のものであり、後の作曲家たちにも影響を与えました。
日本での紹介
日本においては、1990年代にテレビ番組『
題名のない音楽会』で終楽章の一部が演奏されたことがありましたが、全曲を通しての日本初演はこれより遅く、
2001年4月22日に
東京オペラシティコンサートホールで行われました。この記念すべき公演では、
マルカンドレ・アムランがピアノ独奏を、
沼尻竜典が指揮を、
東京フィルハーモニー交響楽団が演奏を担当しました。
ブゾーニの
ピアノ協奏曲作品39は、その壮大なスケール、斬新な構成、そして多様な文化的・音楽的要素の融合によって、発表から一世紀以上を経た今もなお、聴衆や研究者にとって尽きない魅力を放ち続ける傑作です。