セルゲイ・プロコフィエフが
1911年に着手し、
1912年に完成させた『
ピアノ[[協奏曲]] 第1番 変ニ長調 作品10』は、非常に特異な音楽的特長を持つ作品です。この曲は、プロコフィエフがサンクトペテルブルク音楽院に在籍していた時期に構想されました。
音楽的特長
この
協奏曲の魅力は、多くの要素に由来しています。まず、調性として選ばれた変ニ長調は、作品全体に華やかさを与えています。また、旋律においては抒情的な要素が少なく、むしろグロテスクで力強い曲想が感じられます。このスタイルは、リズムと打鍵に重点を置いたピアノ書法にも表れています。加えて、調性が曖昧である点も特筆すべき特徴です。プロコフィエフの音楽は、反民族主義的かつ反ロマン主義的な傾向が強く、初期作品でありながらも、その音楽言語は新しい時代を予感させるものとなっています。
この作品は、彼の初期のものとはいえ、
ロマン派音楽の伝統や中期スクリャービンからの影響を完全に脱却しており、『トッカータ』作品11と共に、成熟した作風の方向を先取りしています。また、後の時代の作曲家であるバルトークの解釈にも影響を与えたことは注目に値します。
初演と評価
1912年夏、
モスクワにおいて初演が行われました。この時、プロコフィエフ自身がピアノを演奏し、指揮はコンスタンチン・サラジェフが務めました。この曲は、彼が師の一人であるニコライ・チェレプニンに献呈されました。また、彼は1914年
5月18日の音楽院の卒業試験においてこの作品を自ら演奏し、その出来栄えが評価され、アントン・ルビンシテイン賞を受賞しています。
楽曲構成
ピアノ[[協奏曲]]第1番は、プロコフィエフの作品の中で最も短いもので、演奏時間はおおよそ15分です。特筆すべきは、楽章構成であり、全体の流れが一貫している点です。一部に小休止が設けられている(第1楽章と第2楽章の間)ものの、ほぼすべての楽章が連続して演奏され、結果として単一楽章のような印象を与えます。具体的には、以下の3つの楽章に分かれています:
1.
Allegro brioso
2.
Andante assai
3.
Allegro scherzando
最初と最後の楽章は、主題において明確なつながりを持っており、曲の冒頭と終結に変ニ長調の雄大な主題が登場します。一方、中間楽章は、若干暗めの嬰ト短調から変イ長調に移行し、両端楽章ほどの明るさはなく、クライマックスは威圧感よりも底知れぬものを感じさせます。
参考文献
詳しい楽譜については、国際楽譜ライブラリープロジェクトのサイトで確認することができます。プロコフィエフの作品は、その後の音楽において大きな影響を与えており、この
ピアノ[[協奏曲]]第1番もその例外ではありません。