ファン・デル・パーレの聖母子
『ファン・デル・パーレの聖母子』は、初期フランドル派の巨匠ヤン・ファン・エイクが手掛けた油彩作品です。1434年に制作が開始され、1436年に完成しました。この絵画は、ブルッヘ出身の聖職者ヨリス・ファン・デル・パーレからの依頼で、彼の墓碑祭壇画として制作されたと考えられています。ファン・デル・パーレは、自身が所属する聖ドナトゥス協同教会への献身を示すとともに、自身の埋葬場所となる教会での記念祭壇画として、この作品を依頼しました。
絵画は、聖母マリアが幼子イエスを膝に抱き、玉座に座る姿を中心に描かれています。玉座にはアダムとイヴの彫刻が施されており、これはキリストの磔刑と復活を予兆するものです。画面の左右には、ファン・デル・パーレの守護聖人である聖ゲオルギウスと、ブルッヘ聖堂参事会の守護聖人である聖ドナトゥスが描かれています。聖ゲオルギウスは、中世の騎士の鎧に身を包み、脱帽してファン・デル・パーレに敬意を表しています。ファン・デル・パーレは、白いサープリスを着用し、時祷書を手に祈りを捧げています。
この作品は、その複雑で精緻な空間描写、そして数多くの寓意表現で知られています。特に、画面に描かれた中東製の絨毯は、ルネサンス期の絵画における東洋的なモチーフの代表例として注目されています。また、ヤン・ファン・エイクの徹底した写実主義が際立っており、まるでそこに存在しているかのような錯覚を与える描写は、当時の絵画における仮想的空間描写に革命をもたらしました。
ファン・デル・パーレは、ローマ教皇の書記官を務めた後、1425年に故郷ブルッヘに戻り、聖ドナトゥス協同教会の参事会員となりました。1434年に病に倒れた後、より負担の軽いチャプレンの職に就き、その際にヤン・ファン・エイクにこの作品を依頼しました。絵画の縁には、「この教会の参事会員ヨリス・ファン・デル・パーレが、この作品をヤン・ファン・エイクに描かせた」という献辞が記されており、依頼主と画家の関係性を物語っています。
この作品が聖ドナトゥス協同教会に献納されたのは、1436年の完成直後か、ファン・デル・パーレが死去した1443年のどちらかと考えられています。教会が解体される1779年まで、この絵画は同教会に所蔵されていました。当初は教会身廊の壁に飾られていたと考えられており、後に主祭壇に移されました。
ヤン・ファン・エイクは、この作品で従来の墓碑祭壇画の様式を刷新しました。正確な均整美や典型的なキリスト教的描写を避け、写実主義と多彩な演出によって、独自の世界観を表現しています。玉座や窓、アーチなどはロマネスク建築様式を模しており、彫刻のような立体感を持っています。また、聖なる存在と依頼主の精神的な交流が描かれており、聖ゲオルギウスの影がファン・デル・パーレにかかっている様子や、聖ゲオルギウスがファン・デル・パーレを聖母に紹介しようとする様子など、細部にわたる描写が、その親密さを強調しています。
絵画は、ファン・デル・パーレが祈りを終え、眼鏡を祈祷書に置いた瞬間を捉えています。彼の祈りに応えるかのように、聖母子と二人の聖人が現れるという構図は、神聖さと現実の交錯を象徴しています。ファン・デル・パーレの少し戸惑った表情は、現実世界から切り離された精神状態を表しており、人間の可謬性を象徴する眼鏡が、その印象を強めています。
ヤン・ファン・エイクは、油彩の優れた技術を駆使し、質感や光の反射を細部まで写実的に描写しています。聖ドナトゥスのコープや、中東製の絨毯の質感、ファン・デル・パーレの顔の無精ひげや血管の描写は、その技術の高さを物語っています。マリアのローブにはラテン語の文章が刺繍されており、ヤン・ファン・エイクの別の作品『教会の聖母子』との関連性を示唆しています。玉座には旧約聖書の登場人物の彫刻が施されており、その中でもアダムとイヴのレリーフが重要な意味を持っています。
聖ゲオルギウスの兜に映り込む聖母子や、甲冑の間接部分に取り付けられたバックラーの反射表現も、ヤン・ファン・エイクの技術の高さを表しています。また、画面には、赤いターバンを巻いたヤン・ファン・エイクの自画像らしき人物も描かれており、作者の存在を暗示しています。
『ファン・デル・パーレの聖母子』は、オリジナルパネルの状態を保っており、パネルの周囲にはラテン語の献辞が刻まれています。1794年にフランス軍によって略奪されルーヴル美術館に収蔵されましたが、1816年にブルッヘに返還されました。作者がヤン・ファン・エイクであると最初に判定したのは、1847年のドイツ人美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲンでした。ワーゲンは、フレームの献辞や写実的な作風、油彩の技術から、この作品をヤン・ファン・エイクの作品であると断定しました。しかしながら、ワーゲンは、聖母マリアの容姿を「まれに見るほどに醜い」と評した一方で、聖ゲオルギウスについては「断じて聖なる存在ではない」という評価を下しています。
『ファン・デル・パーレの聖母子』は、ヤン・ファン・エイクの卓越した技術と、複雑な寓意表現が融合した、初期フランドル派絵画を代表する傑作の一つとして、今日まで多くの人々に愛されています。
絵画は、聖母マリアが幼子イエスを膝に抱き、玉座に座る姿を中心に描かれています。玉座にはアダムとイヴの彫刻が施されており、これはキリストの磔刑と復活を予兆するものです。画面の左右には、ファン・デル・パーレの守護聖人である聖ゲオルギウスと、ブルッヘ聖堂参事会の守護聖人である聖ドナトゥスが描かれています。聖ゲオルギウスは、中世の騎士の鎧に身を包み、脱帽してファン・デル・パーレに敬意を表しています。ファン・デル・パーレは、白いサープリスを着用し、時祷書を手に祈りを捧げています。
この作品は、その複雑で精緻な空間描写、そして数多くの寓意表現で知られています。特に、画面に描かれた中東製の絨毯は、ルネサンス期の絵画における東洋的なモチーフの代表例として注目されています。また、ヤン・ファン・エイクの徹底した写実主義が際立っており、まるでそこに存在しているかのような錯覚を与える描写は、当時の絵画における仮想的空間描写に革命をもたらしました。
ファン・デル・パーレは、ローマ教皇の書記官を務めた後、1425年に故郷ブルッヘに戻り、聖ドナトゥス協同教会の参事会員となりました。1434年に病に倒れた後、より負担の軽いチャプレンの職に就き、その際にヤン・ファン・エイクにこの作品を依頼しました。絵画の縁には、「この教会の参事会員ヨリス・ファン・デル・パーレが、この作品をヤン・ファン・エイクに描かせた」という献辞が記されており、依頼主と画家の関係性を物語っています。
この作品が聖ドナトゥス協同教会に献納されたのは、1436年の完成直後か、ファン・デル・パーレが死去した1443年のどちらかと考えられています。教会が解体される1779年まで、この絵画は同教会に所蔵されていました。当初は教会身廊の壁に飾られていたと考えられており、後に主祭壇に移されました。
ヤン・ファン・エイクは、この作品で従来の墓碑祭壇画の様式を刷新しました。正確な均整美や典型的なキリスト教的描写を避け、写実主義と多彩な演出によって、独自の世界観を表現しています。玉座や窓、アーチなどはロマネスク建築様式を模しており、彫刻のような立体感を持っています。また、聖なる存在と依頼主の精神的な交流が描かれており、聖ゲオルギウスの影がファン・デル・パーレにかかっている様子や、聖ゲオルギウスがファン・デル・パーレを聖母に紹介しようとする様子など、細部にわたる描写が、その親密さを強調しています。
絵画は、ファン・デル・パーレが祈りを終え、眼鏡を祈祷書に置いた瞬間を捉えています。彼の祈りに応えるかのように、聖母子と二人の聖人が現れるという構図は、神聖さと現実の交錯を象徴しています。ファン・デル・パーレの少し戸惑った表情は、現実世界から切り離された精神状態を表しており、人間の可謬性を象徴する眼鏡が、その印象を強めています。
ヤン・ファン・エイクは、油彩の優れた技術を駆使し、質感や光の反射を細部まで写実的に描写しています。聖ドナトゥスのコープや、中東製の絨毯の質感、ファン・デル・パーレの顔の無精ひげや血管の描写は、その技術の高さを物語っています。マリアのローブにはラテン語の文章が刺繍されており、ヤン・ファン・エイクの別の作品『教会の聖母子』との関連性を示唆しています。玉座には旧約聖書の登場人物の彫刻が施されており、その中でもアダムとイヴのレリーフが重要な意味を持っています。
聖ゲオルギウスの兜に映り込む聖母子や、甲冑の間接部分に取り付けられたバックラーの反射表現も、ヤン・ファン・エイクの技術の高さを表しています。また、画面には、赤いターバンを巻いたヤン・ファン・エイクの自画像らしき人物も描かれており、作者の存在を暗示しています。
『ファン・デル・パーレの聖母子』は、オリジナルパネルの状態を保っており、パネルの周囲にはラテン語の献辞が刻まれています。1794年にフランス軍によって略奪されルーヴル美術館に収蔵されましたが、1816年にブルッヘに返還されました。作者がヤン・ファン・エイクであると最初に判定したのは、1847年のドイツ人美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲンでした。ワーゲンは、フレームの献辞や写実的な作風、油彩の技術から、この作品をヤン・ファン・エイクの作品であると断定しました。しかしながら、ワーゲンは、聖母マリアの容姿を「まれに見るほどに醜い」と評した一方で、聖ゲオルギウスについては「断じて聖なる存在ではない」という評価を下しています。
『ファン・デル・パーレの聖母子』は、ヤン・ファン・エイクの卓越した技術と、複雑な寓意表現が融合した、初期フランドル派絵画を代表する傑作の一つとして、今日まで多くの人々に愛されています。
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