フォークトロニカ(Folktronica)は、フォークミュージックと
エレクトロニカを組み合わせた
音楽ジャンルであり、
エレクトロフォーク(Electrofolk)とも呼ばれます。
概要
フォークトロニカの
音楽は、アコースティック楽器、特に
弦楽器の音をサンプリングして使用することが多く、
ヒップホップやダンスミュージックの
リズムを取り入れている点が特徴です。これらの楽曲は、一般的に
コンピュータを用いて制作されます。伝統的なフォークの温かみと、
エレクトロニカのデジタルな質感が組み合わさることで、独特のサウンドスケープが生まれます。
歴史
「フォークトロニカ」という言葉は、
音楽ライターのジム・バイヤーズが、かつて存在したウェブサイト「BurnitBlue.com」上で初めて使用しました。彼は、当時台頭していた
バッドリー・ドローン・ボーイに関連する
レコードレーベル、ツイステッド・ナーヴのような存在が増えている状況を説明する中で、この言葉を作り出しました。その後、2001年には、Four Tetの
音楽スタイルを表現する際にも、この言葉が用いられました。また、同じ2001年には、モーマスが「Folktronic」というタイトルのアルバムをリリースし、意図的にこの
ジャンル名を意識した作品を発表しました。
フォークトロニカと類似した
ジャンルとして、ラップトップ・フォーク(Laptop folk)が挙げられます。ラップトップ・フォークは、よりミニマルな要素が強い
音楽を指す際に使用されます。フォークトロニカが持つ、より多様な要素を内包したサウンドとは、区別されることがあります。
フォークトロニカに分類される代表的なアルバムとしては、Four Tetの「Pause」、Tunngの「Mother's Daughter and Other Songs」、ユージン・フランシス・ジュニアの「The Golden Beatle」、ゴールドフラップの「セヴンス・ツリー」、ヴィンターガタンの「Marble Machine」、そしてカリブーの「The Milk of Human Kindness」などが挙げられます。これらのアルバムは、フォークトロニカの多様なサウンドを体現しており、この
ジャンルの魅力を理解する上で重要な作品と言えるでしょう。
フォークトロニカは、伝統的な
音楽と現代的な技術が融合した、革新的な
音楽ジャンルです。その独特なサウンドは、多くの
音楽ファンを魅了し続けています。また、この
ジャンルは、今後も新たなアーティストや作品を生み出し、進化していくことが期待されています。
脚注
関連項目
フォーク (音楽)
エレクトロニカ