ホパーク

ホパークの概要

ホパーク（ウクライナ語：гопак）は、ウクライナ・コサックに由来する伝統的な舞踊であり、独特のテンポと躍動感に満ちた演技が特徴です。この踊りは、ウクライナ独自の文化を持ち、コサックダンスとも呼ばれますが、しばしばロシアの舞踊だと誤解されていることがあります。しかし、ホパークはまぎれもなくウクライナの伝統文化の一部です。

歴史的背景

ホパークは16世紀にウクライナ・コサックの台頭と共に発展し、そのルーツは13世紀半ばにさかのぼります。当時、モンゴル人が古ウクライナ国家であるキエフ大公国を征服し、その際に持ち込まれた東洋武術がホパークの原型と言われています。この武術は後にウクライナの軍人により改良され、体力や器用さを要求する舞踊へと進化していきました。

特に、コサックは独身の男性軍事団体であり、ホパークは主に男性が行う世俗的な舞踊として特徴づけられています。この舞踊は力強く、身体の柔軟性や戦士としての勇気を表現する役割を果たしていました。踊りの伴奏にはコーブザ、バンドゥーラ、バグパイプ、太鼓、タンブリンなどの楽器が使用され、武装したコサックたちによって演奏されました。

17世紀中頃、フメリニツキーの乱によって設立されたウクライナのコサック国家では、ホパークはますます普及し、町民や農民の間でも広く踊られるようになりました。この時期、舞踊は男女が加わった円形舞踊の形式を取り入れ、さらに多様性を増すことができました。しかし、18世紀に入ると、ウクライナはロシア帝国に併合され、コサック文化は弾圧され、舞踊の多くが消失しました。それでも、男女が行うホパークはウクライナの農村部にわずかに残り続けました。

19世紀には、農奴や農民の劇場でホパーク風の舞踊が披露され、人気を集めると、プロの劇団でもこの舞踊がレパートリーに加えられました。1832年、ホパークは『ナタールカ・ポルターウカ』の中でオペラとして初めて舞台に登場し、以降ウクライナの伝統舞踊への関心が高まりました。20世紀初頭には音楽学者ヴァスィーリ・ヴェルホヴィーネツィがコサック・ホパークの復元に取り組みました。彼が振り付けた三部構成の舞踊は、1935年にロンドンで開催された国際民族舞踊演奏会で発表され、優れた作品として評価を受けました。現在、広く知られるホパークのスタイルは、この研究に基づいています。

音楽と伴奏

ホパークの伴奏音楽には特定の曲やテンポは設けられていませんが、4分の2拍子で演奏されることが一般的です。この舞踊は即興的な要素を強調しているため、群舞の中でも各踊り手が個性を発揮することが可能となっています。音楽のテンポは踊りの各部分によって頻繁に変化し、一般的にはウクライナの民謡が用いられます。曲の終わりにはテンポが速くなり、ウクライナの明るい行進曲が採り入れられ、観客を魅了します。

舞台芸術におけるホパーク

ホパークは、いくつかのオペラやバレエの演目でも取り入れられています。例えば、セメン・フラークの『ドナウ川のコサック』やムィコーラ・ルィーセンコの『エネイーダ』、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『五月の夜』などにその名を見ることができます。また、バレエ作品『タラース・ブーリバ』や『ガイーヌ』にもホパークの要素が反映されています。

最後に

ホパークは、その躍動感あふれる動きと豊かな歴史によって、ウクライナの文化とアイデンティティを形作る重要な要素であり、世界中でその魅力が高く評価されています。

もう一度検索