ポスト・バップ

ポスト・バップ：ジャズの新たな地平

ポスト・バップは、1960年代前半から半ばにかけてアメリカで発展した、スモール・コンボ・ジャズの一つのスタイルです。それは、ビバップ、ハード・[[バップ]]、モード・ジャズ、そしてアヴァンギャルド・[[ジャズ]]やフリー・ジャズといった、当時の多様なジャズの要素を融合させた、革新的な音楽の試みでした。

ポスト・バップの定義と特徴

ポスト・バップは、単に年代的にビバップ以降のジャズを指すのではなく、特定の音楽的アプローチを指します。それは、マイルス・デイヴィスの第2次クインテットによって体現された、よりオープンなジャズ・アンサンブルのあり方や、ジョン・コルトレーンのカルテットによるモード的な探求といった要素を反映しています。

音楽学者のジェレミー・ユドキンは、ポスト・バップを「バップの慣習と、新しいジャズの形式にとらわれない自由さの間にあるもの」と定義しています。研究者のキース・ウォーターズは、ポスト・バップの特徴として、モード・ジャズに特有の緩やかな和声の変化、基礎となる和声構造の「内側」と「外側」を演奏するテクニック、リズム・セクションとの対話的なアプローチ、珍しい和声進行、和声やメトリックの重ね合わせ、そして、即興演奏における自由な形式設計などを挙げています。

マイルス・デイヴィスの第2次クインテット

ポスト・バップの発展において、マイルス・デイヴィスの第2次クインテット（1964年 - 1968年）は非常に重要な役割を果たしました。ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）、ウェイン・ショーター（サックス）、トニー・ウィリアムス（ドラム）というメンバーを擁したこのクインテットは、『E.S.P.』(1965年)、『マイルス・スマイルズ』(1967年)、『ソーサラー』(1967年)、『ネフェルティティ』(1968年)などのアルバムを通じて、ポスト・バップの音楽性を確立しました。

これらのアルバムでは、従来のハード・[[バップ]]の枠組みにとらわれない、より自由で複雑な音楽が展開されています。各メンバーの高度な演奏技術と、互いの音に注意深く耳を傾けながら対話するようなアンサンブルは、その後のジャズに大きな影響を与えました。

ポスト・バップの遺産

ポスト・バップの抽象性と自由な形式は、1970年代のフュージョン・ミュージックに影響を与えました。それはジャズという音楽を、より創造的な自由と演奏を取り入れた別のレベルに変えました。マイルス・デイヴィスは真にポスト・バップを始めた人物であり、彼自身の創造力によってフュージョンとハード・[[バップ]]という遺産にも挑み続けた人物であると言えるでしょう。

ポスト・バップは、ジャズの歴史における重要な転換点であり、その後のジャズの発展に大きな影響を与えました。その革新的な精神は、現在も多くのミュージシャンに受け継がれています。

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