概要
『ラファエロと
ラ・フォルナリーナ』(仏: Raffaello e la Fornarina、英: Raphael and La Fornarina)は、
フランスの
新古典主義画家
ドミニク・アングルによって1814年に制作された歴史的な
油彩画です。この作品は、
ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンツィオと彼の恋人である
ラ・フォルナリーナとの伝説的な愛をテーマにしています。アングルはこの主題に魅了され、彼の生涯において約六点の異なるバージョンを手がけました。特に本作品は、早期のバージョンの一つであり、貴族であり美術愛好家のプルタレス=ゴルジエ伯爵からの依頼で制作されました。
アングルの描く愛と芸術
作品中でラファエロは工房の中、恋人の
ラ・フォルナリーナを膝に抱きしめ、彼女を見つめています。濃厚な愛情が彼の表情や態度から伝わりつつも、彼の視線は自身の作品へ向けられていることが印象的です。この視線の対照は、彼の中に存在する恋人と芸術の間の葛藤を示唆しています。また、
ラ・フォルナリーナは画面において鑑賞者に目を向け、そのポーズは活力にあふれ、情熱的です。彼女の存在は、ラファエロの作品だけでなく、彼の人生そのものにも影響を与えています。
この絵画は、
ジョルジョ・ヴァザーリやアンジェロ・コモリといった画家たちの文献に基づいており、特に
ラ・フォルナリーナの正体についての議論が多く存在します。ヴァザーリは彼女がラファエロの恋人であったことに言及していますが、その真相は未だに不明です。一般的には「パン屋の娘」と呼ばれる
ラ・フォルナリーナとして知られ、19世紀には彼女がシエナのマルガリータ・ルティであるとされるようになりました。
アングルの芸術的影響
アングルは、
ルネサンス期の巨匠であるラファエロに影響を受け、特に彼の愛する女性や芸術作品に注目しました。アングルはラファエロの作品を模倣し、彼の芸術を通じて彼の人生や関係性を表現しようとしました。この『ラファエロと
ラ・フォルナリーナ』は、詳細に描かれた工房の家具や装飾と共に、ラファエロの愛と芸術の融合を強調する一作となっています。
制作背景と評価
アングルは1814年にこの作品を
パリのサロンに出品し、注目を集めました。当時の社会では有名な芸術家の
伝記をテーマにした絵画が人気を博し、アングルの作品もその流れに乗ったものでした。さらに、彼自身の人生とラファエロとの比較を通し、アングルは過去の偉大な画家と同一視される意図があったと考えられます。
この作品は、現在マサチューセッツ州にある
フォッグ美術館に所蔵されており、アングルが描いた他のバージョンも存在します。彼は1860年までに複数の異なるバージョンを制作しており、各々が異なる詳細を持ちながらも、基本のテーマは変わりません。
結論
『ラファエロと
ラ・フォルナリーナ』は、愛、芸術、そして葛藤という普遍的なテーマを描いた作品であり、アングルの才能と
ルネサンスの偉大な巨匠であるラファエロへのオマージュが感じられます。アングルの芸術は、自身の芸術的探求の中で他者との関係を描くことに大きな意義を見出し、この絵画はその明確な証拠であると言えるでしょう。