『レニー』(1970年)は、アメリカ映画史に名を刻む、
レニー・ブルースという伝説的なコメディアンの伝記映画です。全編モノクロームで描かれる彼の生涯は、笑いと悲しみ、そして怒りに満ちた、鮮烈なドラマです。
レニー・ブルースは、当時としては非常に過激で、タブーとされる言葉も厭わずに、容赦なく社会や権力、そして人々の愚かさなどを痛烈に批判する、毒舌コメディアンでした。黒人差別用語や卑猥な言葉さえも使い、聴衆を挑発し、時には不快感を与えることも厭いませんでした。彼のステージは、単なる笑いの場ではなく、社会への痛烈な風刺と、自由な表現の闘いの場だったと言えるでしょう。
しかし、その危険な言葉は、同時に彼を法の裁きの対象に突きつけます。警察機関からの監視と弾圧は激しくなり、彼は法廷闘争に巻き込まれていきます。ドラッグに溺れながらも、彼は自身の弁護を自ら行うという異例の決断をします。法廷での彼の弁論は、ライブハウスでのパフォーマンスさながら、詳細に、時に退屈なほど克明に、聴衆に報告されます。この様子は、彼がいかに自分の言葉と表現の自由を信じていたかを象徴的に示しています。
しかし、過激な言葉と、予測不能な行動は、彼を周囲から孤立させていきます。友人や観客は、次第に彼から距離を置くようになり、孤独が彼を蝕んでいく様子が痛ましく描かれています。
皮肉なことに、生前は危険視され、問題視された彼の言葉は、彼の死後、時間の経過とともに、それほど過激なものではなくなっていきました。彼の言葉は、時代を超えて、私たちに何を問いかけているのでしょうか?彼の生き様、そして彼の言葉は、今もなお、多くの人々に影響を与え続け、表現の自由、社会への批判、そして個人の尊厳について、考えさせられる機会を与えてくれるのです。
この映画は、単なる伝記映画としてだけでなく、時代と社会への痛烈な風刺、そして表現の自由を巡る闘いの記録として、見る者に深い感銘を与えます。モノクロームの映像が、彼の生涯の苦悩と、時代の閉塞感を際立たせ、より一層、
レニー・ブルースという人物像と彼の言葉の重みを私たちに突きつけてきます。
レニー・ブルースという一人の男の生き様を通して、私たち自身の生き方や、社会への関わり方について、改めて考えさせられる、そんな力強い映画です。