上原三千代

上原三千代（うえはら みちよ）

上原三千代は、1966年生まれの日本の現代具象彫刻家で、群馬県にルーツを持っています。彼女は、1990年に東京造形大学の彫刻科を卒業し、その後も同大学で研究を重ね、1994年には東京藝術大学の大学院で保存修復技術を専攻しました。彼女の独特なアプローチは、伝統的な技法を現代の視点で再解釈することであり、その中でも特に「木心乾漆技法」を利用した作品が高く評価されています。

木心乾漆技法とは

木心乾漆技法は、仏像制作に使われる伝統的な技法で、木材を基に漆を重ねていく手法です。この技法を応用することで、上原は身近な物体や日常生活の中の情景を題材としたオリジナルな木彫作品を生み出しています。彼女の作品は、古典的な技法を現代に復活させるとともに、視覚的、触覚的な体験を通じて観る者に新たな感覚を提供します。

作品の特徴

上原の彫刻は、普段目にすることのないような身近なテーマを扱うことに特徴があります。彼女は、例えば日常の中で見過ごされがちな物体や、自然の景観、家庭内の風景などを対象に、実物と彫刻という異なる形態を融合させています。これにより、観る者は彫刻との対話を楽しむことができ、日常の中に潜む美を再発見することができます。

パブリックコレクション

上原三千代の作品は、さまざまな公共機関に収蔵されています。具体的には、高崎市美術館を始め、中京大学、和歌山県立医科大学、そして歴史的な寺院である東大寺や日光山輪王寺においても彼女の作品が見ることができます。これらのコレクションは、彼女の芸術的な視点や技術の高さを物語る重要な場所となっています。

結びに

上原三千代の作品は、古典的な技術を現代に蘇らせるだけでなく、日常の中から美を発見することの大切さを教えてくれます。彼女の彫刻には、私たちの周囲にあるものに対する新しい視点が込められており、視覚芸術を通じて日常の風景を再考する機会を提供しています。

• ---

様々な媒体で彼女の活動を知ることができ、彼女の公式情報やアーカイブに関するリンクも多く存在します。さまざまな視点から彼女の作品を楽しむことは、とても意味のある体験となるでしょう。

もう一度検索