不確定性の音楽

不確定性の音楽

概要

不確定性の音楽は、演奏や聴取において偶然性が関わる現代音楽の一ジャンルです。この音楽スタイルでは、音響の結果が一義的に決まることがなく、楽譜の指示に従って音が再現されても、演奏のたびに異なる音響が生み出されるのが特徴です。演奏者や環境の影響が大きく、一回一回の体験がユニークになります。

不確定性の音楽とは異なり、作曲過程にのみ偶然が関与し、その結果が明確に記譜されている場合、音楽は固定されたものとなります。これに対して、それを「チャンス・オペレーション」と呼び、不確定性の音楽との区別が行われます。偶然性の音楽という広い概念の中で、不確定性の音楽とチャンス・オペレーションは、それぞれ特有の特徴を持つものなのです。

歴史

この音楽スタイルは、アメリカの作曲家ジョン・ケージによって1950年代に発表されたことから始まります。ケージは、従来の音楽において音が表現の手段とされていることに疑問を抱き、音そのものを自由に表現する新たな音楽の形を模索しました。その影響は、他のアメリカの作曲家たちにも広まっていきました。

一方、ヨーロッパの前衛作曲家たちは、ケージの不確定性の音楽を技術的な手法として取り入れましたが、彼の思想的背景には目を向けず、時には批判も受けました。特にブーレーズはケージの音楽を伝統的構造が欠けているとして厳しく非難し、ケージはそれに「管理された偶然性」と称して反論しています。このことで、アメリカとヨーロッパ間の思想的な違いが浮き彫りになりました。

記譜法

不確定性の音楽の記譜法は、従来の五線譜に加え、図形や言葉による指示書など、さまざまな方法が用いられています。場合によっては、五線譜を使いつつも従来のスタイルを超えた形で構成されることが多く、独自性が生まれます。図形楽譜では、作曲者の意図が大きく反映されることから、演奏者には即興的な要素も強く求められます。

具体例

不確定性の音楽の中で、演奏において偶然性が大きく関与する作品には、ブーレーズのピアノソナタ第3番やシュトックハウゼンの「ピアノ曲XI」、松平頼則の「蘇莫者」などがあります。これらは、特定のパートを持ちながらも、演奏者がどのような順序で演奏するかを選ぶ自由があります。

ケージの「心象風景第4番」では、12台のラジオが使用され、各奏者が周波数やボリュームを操作しますが、結果は演奏される場所や日時によって変化するため、毎回異なる音響が生まれます。

また、演奏の仕方による偶然性だけでなく、音響的な側面でもさまざまな不確定性が存在します。演奏者や演奏環境の状態によって音質が変わり、同じ演奏を再現することは非常に難しいです。

広義の不確定性

広義に解釈した不確定性は、音楽の演奏過程だけでなく、聴取や記録のプロセスにも影響を与えます。例えば、同じ曲を何度演奏してもそれぞれに違いが生じ、再生装置による媒体の影響でも音が変わります。このように、不確定性は音楽における多様性を強調する概念であり、聴く人に新たな体験をもたらします。

参考文献

• - ジョン・ケージ著『サイレンス』
• - ケージ、シャルル共著『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』
• - ケージ著作選『ジョン・ケージ著作選』

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