『二人の男と飲む女』
この作品『二人の男と飲む女』は、オランダ黄金時代の画家
ピーテル・デ・ホーホによって1658年に描かれました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵され、デ・ホーホの創造的な発展を示す重要な作品です。画家は、彼のキャリアの初期に村の居酒屋や兵士の遊びを描いていましたが、本作ではより現実的な室内空間を舞台に、新しいス
タイルを展開しています。
作品の中心には、明るい部屋の中で二人の若い男が、鑑賞者から背を向けた女性と楽しげに談笑する構図があります。左側の窓から差し込む陽光がその空間を鮮明に照らし、まるでその瞬間を切り取ったかのような雰囲気を醸し出しています。そして、部屋の右側では、女の召使が暖炉の前に立っており、場面にさらなる深みを与えています。
男たちの1人は白い長いパイプを持ち、それを
ヴァイオリンに見立てて演奏するかのような仕草をしています。もう1人の男も
指揮者のように身振りを交え、まるでその場で歌が歌われているかのような錯覚を呼び起こします。このことから、デ・ホーホは初めて描いた段階で、音楽の集いを意図していたのかもしれません。
しかし、この場面にはミステリアスな要素が多く含まれています。女性は正面を向いていないため、その表情や所作は不明です。ワイングラスを持っている可能性がありますが、彼女が歌を歌いながら水差しを持っているとも解釈できます。こうした曖昧さは、17世紀のオランダ絵画に良く見られるテーマであり、視聴者は様々な想像を巡らすことができる場面となっています。
この室内シーンが示すものは、娯楽の場面なのか、あるいはもっと親密な関係を暗示しているのかは明確ではありません。実際、デ・ホーホは、この曖昧さを強調するかのように、画面に描き込んだと考えられています。
赤外線画像の解析では、現場にもう一人の白髭の男の姿があったことが判明し、彼は召使が描かれる以前に消去された可能性があります。もしこの男が残っていた場合、絵の意味合いはより強調されていただろうと推測されます。
また、室内の床には白と黒の
市松模様が施されており、視覚的な奥行きを提供します。デ・ホーホは、床の光景に基づいて、登場人物や家具、壁の配置を工夫し、鑑賞者がその空間の構造を理解できるようにしました。このように、彼はまず厳密に定義された室内空間を生成し、その後で人物の巧妙な配置に関する試行錯誤を行ったようです。
デ・ホーホのこの新たな傾向は、同時代のフェルメールにも大きな影響を与えました。特に、光の扱いや室内の描写における彼の技法は、後のフェルメールの作品にしっかりと反映されています。この作品を通じて、デ・ホーホの美術的発展や、17世紀オランダの文化的背景を伺い知ることができるのです。