作曲家は、
音楽作品を創作する専門家を指します。特に、この
職業に従事する人を
作曲家と呼ぶことが一般的です。日本語では
作曲者とも言われ、時にサウンドクリエイターなど広義の意味で使われることもあります。
音楽の歴史を紐解くと、古代の時代には
作曲家と
演奏家との区別があまり明確ではありませんでした。特に民族
音楽においては、即興を交えながらの
演奏が主流であり、特定の
作曲家が存在する余地は限られていました。
職業としての
作曲家の確立は、主にヨーロッパにおいて紐解かれます。初期の
作曲家たちは、宮廷に仕え、イベントや
冠婚葬祭のための
音楽を作る「
音楽家」として雇われていました。宮廷内で
作曲し、
演奏や指揮も担当していたため、彼らは多岐にわたる
音楽活動を行っていました。
しかし、宮廷政治の崩壊後、
音楽が市民の間にも広がるにつれ、
作曲家は自らの楽譜を販売したり、リサイタルを開催して収入を得るようになりました。この過程で、
職業作曲家として独り立ちする道が開かれました。
日本における作曲家
日本のポピュラー
音楽では、
歌手自身が
楽曲を作成することが多く、そのようなアーティストは
シンガーソングライターと呼ばれます。この場合、通常の
作曲家とは区別され、
歌手が直接
作曲家とされることは少ないのが特徴です。一般的には、自分で
歌わず、他者に
楽曲を提供する
音楽家のみが「
作曲家」と呼ばれます。
声楽曲においてもスタイルは多様です。
メロディーのみを作成する
作曲家や、伴奏を付ける作
編曲家、さらには
オーケストラの
編曲を行う作
編曲家、そしてDTMソフトを使用して作品を仕上げるデジタル作
編曲家など、各々が異なる専門性を持っています。
作曲家の収入に関しても重要な要素があります。日本
音楽著作権協会における規程に則り、CDの売上からは6%、ライブイベントでは5%が
作曲家の著作権使用料として徴収されます。これは、
レコード会社やコンサート主催者から集められ、契約に基づいて
作詞家や
音楽出版社と分配されます。
さらに、日本
作曲家協会の正会員として認められるためには、他の正会員の推薦が不可欠であり、理事会の審査を経る必要があります。
作曲家の中には、さまざまな著名な人物がおり、彼らの作品は今でも広く親しまれています。具体的な名前や作品については、専門のリストや資料にて確認できます。
結論
作曲家は
音楽の世界において重要な役割を担う
職業であり、歴史的な背景や
文化的な特性によってその定義や扱いは異なります。
音楽の進化に伴い、
作曲家のスタイルも多様化しており、現代の
音楽シーンにおいて欠かせない存在となっています。