傷だらけの栄光 (ニール・ヤングのアルバム)

『傷だらけの栄光』

ニール・ヤングの『傷だらけの栄光』（きずだらけのえいこう、Ragged Glory）は、彼が1990年に発表した20枚目のスタジオ・アルバムです。このアルバムは、カナダ系アメリカ人シンガー・ソングライターであるヤングが、彼のバンド「クレイジー・ホース」とともに制作したもので、同バンドとの6枚目のアルバムにあたります。1990年9月10日にリリースされたこの作品は、2024年に『Fu##in' Up』という形でライヴ音源が発表されるなど、長い年月を経てなお影響力を持ち続けています。

レコーディングセッション

『傷だらけの栄光』のレコーディングは1990年4月にニール・ヤングのブロークン・アロー・ランチで行われました。ヤングとクレイジー・ホースは、2週間にわたり1日2回のペースで楽曲を演奏しました。興味深いのは、同じ曲を繰り返さず、様々なテイクを録音し、そのなかから最も良いものを選ぶというプロセスを取り入れています。ヤングはこの方法論を通じて「分析を排除し、音楽が自然な流れで生まれることを大切にした」と述べています。

音楽スタイルとトピック

アルバム全体を通じて、ヤングは『Everybody Knows This Is Nowhere』や『Zuma』で見られるヘヴィ・ロックのスタイルを復活させています。「Country Home」や「White Line」は特に1970年代の楽曲にインスパイアされた作品です。このアルバムには、長時間のギター・ジャムの要素が色濃く反映されており、一部のトラックは10分を超える演奏時間を誇ります。特に「Farmer John」という曲は、1960年代のR&B曲のカヴァーで、ヤングが若き日に演奏した経験を生かしています。

「Days that Used to Be」はボブ・ディランの「My Back Pages」からインスパイアを受け、同じメロディを用いています。アルバムのフィナーレを飾る「Mother Earth (Natural Anthem)」は、フォークソング「The Water Is Wide」に基づいて構成されています。これらの楽曲において、ヤングは古いメロディを再解釈し、現代的なエッセンスを加える手法を取り入れています。

アルバムの評価と影響

『傷だらけの栄光』はリリース後、瞬く間に評価を高めました。ローリング・ストーン誌では、歴代のグランジ・アルバム36位に選ばれ、音楽界におけるその存在感を証明しています。現代の批評でも「ガレージロックの精神を体現した作品」と称されており、その影響力は後世のアーティストたちにも広がっています。さらには、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されるなど、音楽史において重要な位置を占めています。

収録曲と参加アーティスト

アルバムには、ニール・ヤングが作詞作曲を手掛けたトラックが並び、演奏にはクレイジー・ホースのメンバーが参加しています。具体的には、フランク・

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