光安浩行

光安浩行について

光安浩行（みつやす ひろゆき、1891年1月 - 1970年1月19日）は、日本の洋画界における重要な人物の一人です。彼は福岡市に生まれ、本名は弥市といいます。彼の画業は、初期から戦後にかけて展開され、日本の美術シーンに多くの影響を与えました。

教育と初期の活動

光安は1911年に福岡県立中学修猷館を卒業後、太平洋画会研究所に入学し、当時の著名な画家である中村不折や岡精一の指導を受けました。この期間、彼は主に故郷の福岡で画業に従事し、さまざまな技法を磨くことに努めました。彼の初期の作品は、写生に基づくものでしたが、独自のスタイルを模索し始めました。

上京と展覧会入選

1924年には結婚し、翌年に東京に移り住みました。1926年には第7回帝国美術展覧会（帝展）において、彼の作品「静物」が初めて入選しました。この入選は、光安にとって重要な転機であり、その後も彼は帝展や文部省美術展覧会（文展）、太平洋美術画会展などに作品を出品し続けました。1941年には文展において無鑑査待遇を得るなど、その評価は確実なものとなりました。

教職と活動の広がり

1928年には、太平洋美術学校の教授に就任し、若い芸術家の育成にも力を注ぎました。戦後、光安は新たな仲間たちと共に1947年に示現会を創立し、これによって日展と示現会の双方に作品を出品し続けました。1950年第6回日展においては、「明日」が特選に選ばれるなど、彼の評価はますます高まりました。加えて1954年には山林美術協会を結成し、作品を出品し続けました。

独自の作風

光安浩行の作風は、写生を基にしながらも、それを単純化し装飾化した独自の特徴があります。彼が描く婦人像や風景画は、明確でありながらも重厚な色調が魅力的であり、その作品は多くの評価を受けています。1967年には日展評議員に就任し、さらに影響力を持つ存在となりました。

光安浩行は、1970年に世を去るまで、日本の洋画界で重要な役割を果たし続けました。彼の作品は現在も愛され、多くの人々によって称賛されています。彼の残した作品とその影響は、後世の芸術家たちにとっても大きな刺激となり続けています。

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