「夜も昼も」の魅力と影響
「夜も昼も」(よるもひるも、原題:Night and Day)は、アメリカの音楽家
コール・ポーターが作詞・作曲を手がけた名作です。この曲は、
ジャズのスタンダードナンバーとして広く知られ、多数のアーティストによって均一に演奏されてきました。その魅力は、メロディーの美しさと歌詞の普遍的なテーマにあります。
この曲は
1932年、
ミュージカル『陽気な離婚』のために特別に制作され、映画界でも名を馳せた
フレッド・アステアが初めて演奏しました。アステアの洗練されたパフォーマンスは、この曲の印象を強めました。発表後、すぐにレコード化され、全米チャートで1位を獲得し、大ヒットを記録しました。実にこの曲は、当時のアメリカの音楽シーンにおいて、不可欠な存在となったのです。
「夜も昼も」はその後、1934年に
ミュージカルが映画『コンチネンタル』として再制作される際にも、重要な役割を果たしました。映画版では多くのポーターの楽曲が削除される中、本曲は見事に生き残りました。これは、曲の人気だけでなく、ストーリー展開においても重要な意味を持っていたためです。
この曲のスタイルは、スウィングやビバップ、さらに現代の
ジャズシーンまで広がります。多くのアーティストが各自の解釈でアレンジし、演奏しています。ビル・エヴァンスやフランク・シナトラなどの著名なミュージシャンも「夜も昼も」を自らのレパートリーに加え、幅広い聴衆にその魅力を届けています。
1946年には、ポーターの伝記映画が制作され、そのタイトルにまで「夜も昼も」が使用されるほど、この曲は彼の作曲家人生を象徴する作品として際立っています。このように「夜も昼も」は、
コール・ポーターのクリエイティブな才能の一端を示すものであり、世代を超えて親しまれる楽曲となっています。
作詞作曲という観点だけでなく、この曲はさまざまなアレンジや解釈を通して、
ジャズにおけるクリエイティビティや即興性の重要性も教えてくれるのです。そして、音楽が持つ力-特定の感情を喚起し、人々を結びつける力-が、この曲を通しても実感できます。「夜も昼も」は単なる楽曲ではなく、音楽史においても特別な位置を占める作品であり、現在でも多くの人々の心を捉え続けています。
その実績と影響は、今後も継承されていくことでしょう。