奪われた下着

『奪われた下着』

『奪われた下着』（うばわれたしたぎ、仏: La Chemise enlevée、英: The Shirt Withdrawn）は、18世紀フランス・ロココ期に活躍した画家ジャン・オノレ・フラゴナールによって手がけられた油彩画です。この作品は1869年にルイ・ラ・カーズ医師から寄贈されて以来、パリのルーヴル美術館で展示されています。

作品の背景と年代

この絵画には、エロティックなテーマが強調され、フラゴナールの代表作のひとつとされています。また、同時期に制作された対作品『火の粉』も存在し、こちらもルーヴル美術館に所蔵されています。

『奪われた下着』は、1860年にパリで展示され、ゴンクール兄弟がフラゴナールの作品を再評価するきっかけを作りました。18世紀の絵画が再び注目される中で、フラゴナールの名は復活しつつありましたが、同時に彼は不謹慎な画家としても知られ、長らく忘れられてしまいました。特にフランス革命後は、彼の業績は軽薄であると見なされることが多かったのです。

絵画の内容と技法

本作には、ベッドに横たわる若い女性が描かれています。彼女は青いリボンを持ち、愛の女神ヴィーナスの象徴であるアモール（キューピッド）が彼女の下着を脱がしています。彼女の裸はバラ色の肌で表現され、官能的な魅力が際立っています。作品全体にわたる軽やかな筆遣いは、白い下着やベッドのシーツを軽快に表現しつつ、裸婦の肉体にはしっかりとした実在感が与えられています。

この種の刺激的なテーマは、フランス革命前の社会、すなわちアンシャンレジームの時代において、特に宮廷や市民層に好まれました。フラゴナールの絵画は、エロティシズムを探求する中でも特に洗練された雰囲気を持ち、健康的で明るい感情を伝えています。

フラゴナールの影響と評価

本作が果たした役割は、フラゴナール自身の再評価に寄与した点で大きな意義があります。彼の作品は、軽薄さを超えた歴史的な画家としての才能を持つことを示し、20世紀に入るまでその影響力は徐々に増していきました。

結論

『奪われた下着』は、フラゴナールのアートが持つ官能性と洗練さを如実に示す作品であり、18世紀フランス絵画の特質を反映しています。彼の独特なスタイルとテーマ選びは、後世のアーティストに影響を与え続けているのです。

本作品は、視覚的な美しさだけでなく、フラゴナールが描いた時代背景における文化の変遷をも感じさせる一枚です。

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