富の寓意

『富の寓意』は、フランスの画家シモン・ヴーエによって1638年から1640年の間に制作された油彩画であり、現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。この作品は、ヴーエが長い間滞在したイタリアから帰国後、彼の古典主義的なスタイルを体現したものであります。

この絵は、サン＝ジェルマン＝アン＝レーの城館に飾られていたもので、描かれている女性は中央に立ち、身体を大きくひねった姿勢をとっています。このポーズからは、ヴーエがバロック美術から影響を受けたことが伺えます。動きの誇張や演技的な表情は確かにバロックの特徴ですが、作品全体には古典主義的な秩序と明瞭さがしっかりと根付いています。これは、人物の輪郭の明瞭さや、使用されている色彩の抑制によってさらに強調されています。明るく輝く衣服は調和の取れた淡い色合いで描かれ、過度な色の対比がないように工夫されています。

イタリアのルネサンスの美術学者チェーザレ・リ―パの著作『イコノロギア』によれば、「富」を象徴する際には女性を用いることが多いとされています。このことを踏まえると、ヴーエもこの古典的な見解を参考にして、作品を構成したように思われます。画面の中心には衣装を纏った女性が描かれ、彼女の存在が絵の主題である「富」を象徴しています。女性の周囲には、彼女を支える二人の子供が描かれています。一人は天を指さし、もう一人は金銭や宝石を手渡している姿があります。

ルーヴル美術館では、現在この女性は「富」の擬人像ではなく「信仰」の擬人像として解釈されています。天を指す子供は「聖なる愛」を、財宝を差し出そうとしている子供は「俗なる愛」を象徴するとのことです。この解釈では、信仰は俗なる愛が提案する富には興味を示さず、聖なる愛をしっかりと抱き寄せている姿が描かれています。リ―パの著作でも、信仰は日々の現世に打ち勝ち、月桂樹の冠を被る姿が描写されています。

画面左には銀の壺があり、その浮彫にはアポローンがダフネを追う様子が表されています。この浮彫は、富や地上の快楽の無意味さを象徴すると解釈されているのです。絵全体として、ヴーエの手法やアイデアが如何に古典主義とバロックが融合したものであるかを示しており、『富の寓意』はその象徴的な存在感によって観る人に深い思索を促します。

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