廣野嗣雄

廣野 嗣雄（ひろの つぐお）

日本のオルガン界を牽引してきた第一人者、廣野嗣雄（ひろの つぐお）氏は、卓越した演奏技術と深い学識を兼ね備えたオルガニストであり、教育者、研究者、翻訳家としても多大な功績を残しています。現在は東京芸術大学の名誉教授としてその名を知られています。

音楽への道を歩む

廣野氏は、1963年に東京芸術大学のオルガン科を卒業し、専門的な音楽教育の基礎を築きました。さらなる学びを求め、1966年から1969年にかけてドイツ連邦共和国へ渡航します。ヴェストファーレン教会音楽大学では、教会音楽家（カントール）としての資格を取得し、ドイツの教会音楽の実践的な側面に触れました。留学期間中には、とりわけ「北ドイツ・オルガンアカデミー」にて、17世紀から18世紀にかけて北ドイツ地方で花開いたバロックオルガン音楽について集中的に研究を深めました。このドイツでの経験は、その後の演奏活動や研究の基盤となります。

演奏家としての活躍

帰国後、廣野氏はパイプオルガンの演奏家として本格的な活動を開始します。ソロでのリサイタルに加え、オーケストラとの協演や、テレビ・ラジオといったメディアへの出演を通じて、オルガン音楽の魅力を広く紹介しました。特筆すべきは、1975年に行われた池辺晋一郎作曲による「オルガンとオーケストラのための同質二像」の初演です。この演奏ではNHK交響楽団と共演し、その質の高さが評価され、文化庁芸術祭優秀賞を受賞するという栄誉に輝きました。演奏活動の一方で、国内外で開催される国際オルガンコンクールの審査委員も多数務めており、国際的な視野から後進の育成や音楽文化の発展に貢献しています。

教育者、研究者としての足跡

廣野氏は、演奏活動と並行して、教育者としても精力的に活動しました。相愛大学や大阪音楽大学で非常勤講師を務めたほか、上野学園大学では講師から助教授へと昇進し、教鞭をとりました。そして、1989年から2007年までの長きにわたり、母校である東京芸術大学にて助教授、後に教授として多くの学生を指導しました。この間、日本のオルガン教育の発展に尽力し、次世代のオルガニストや音楽家を育成する上で重要な役割を果たしました。

また、研究者としては、特にドイツで深めたバロック時代のオルガン音楽に関する深い知識を持ち、その研究成果は多くの著作や翻訳を通じて発表されています。学術的な活動も積極的に行い、オルガン音楽に関する文献の紹介や、日本のオルガン事情に関する情報発信に貢献しました。

現在の活動と貢献

東京芸術大学を退官後、廣野氏は同大学の名誉教授の称号を授与されました。現在も日本のオルガン界の中心人物として活動を続けており、日本オルガン研究会および日本オルガニスト協会の会員として、これらの団体の活動に寄与しています。さらに、キリスト教音楽院（かつてのキリスト教音楽学校）の院長として、教会音楽教育の分野でもリーダーシップを発揮しています。また、日本基督教団本所緑星教会のオルガニストも務めており、礼拝における音楽奉仕にも携わっています。

主な著作と翻訳

廣野嗣雄氏の学術的な貢献は、以下の著作や翻訳として結実しています。

馬淵久夫、植田義子、菅哲也との共編著『日本のオルガンIII』（日本オルガニスト協会、2004年）
著書『オルガンのためのエッセイ』（全音楽譜出版社、2005年）
エーバーハルト・クラウス著『オルガンとその音楽-各国のオルガン風土をめぐって』の翻訳（松原茂との共訳、音楽之友社、1975年）
ハンス・クロッツ著『バッハのクラヴィーア・オルガン作品の装飾法-記号の意味と演奏法』の翻訳（シンフォニア、1991年）

これらの著作は、日本のオルガン音楽の研究や演奏実践において重要な資料となっています。CiNii等を通じて、さらに詳細な著作や論文を参照することが可能です。

廣野嗣雄氏は、演奏家、教育者、研究者、そして翻訳家として、多角的なアプローチから日本のオルガン音楽の振興に尽力し、その発展に不可欠な存在であり続けています。

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