於都里伎

『於都里伎（おつりき）』は、江戸時代の文化7年（1810年）に十返舎一九が著し、喜多川月麿が絵を描いた、影絵の作り方を指南するユーモラスな作品です。副題に「和蘭影絵」「紅毛影絵」とありますが、オランダとは直接関係ありません。

本書は、長崎のオランダ人の酒席での遊びを題材に、19種類のユニークな影絵とその作り方を紹介しています。「於都里伎」というタイトルは「おつである（面白い、奇妙）」という意味で、作品全体の軽妙な雰囲気を表しています。安永・天明年間（18世紀後半）の蘭学ブームを受け、天明・文化時代にはオランダ語やオランダ文字を取り入れた黄表紙が流行しており、『於都里伎』もその流れを汲む作品と言えるでしょう。一種のパロディとして、当時の流行を巧みに取り込み、皮肉やユーモアを交えて社会風刺を行っている点が特徴的です。

本書の構成は、まず影絵を紹介するページ、そしてその作り方を解説するページという見開き形式になっています。まるでクイズのような構成で、読者は紹介された影絵がどのように作られるのか、想像力を掻き立てられます。しかし、肝心の作り方の説明は、どれも実現不可能な奇想天外なものばかり。そのギャップが、読者に笑いを誘います。解説文もまた、ユーモラスで皮肉に満ちています。「妻に呆れられるので離縁してからやったほうがいい」や「こんなたわけを頼りにしている妻子が不憫」といった、現代にも通じるようなユーモラスな記述が随所に散りばめられています。

序章では、一般的な手影絵が紹介され、その後、本編として簪、火鉢、提灯、石燈籠、蛇、蛙、カキツバタ、酒樽、竹馬、鶯、自在釜、鳥居、長脚、茶臼、時計、松、龍、切子燈籠、橋、蜻蛉といった多様なモチーフの影絵とその作り方が紹介されています。これらの影絵は、どれも現実離れした、想像力を刺激する奇抜なアイデアが満載です。例えば、自在釜の影絵を作るには、実際に自在釜を用意し、それを操りながら影絵を作るという、現実的には不可能な方法が提案されています。

『於都里伎』は、単なる影絵の指南書ではありません。当時の社会状況や流行を背景に、ユーモアと風刺を巧みに織り交ぜた、独特の世界観を持つ作品です。実現不可能な影絵の作り方、皮肉たっぷりの解説文、そして喜多川月麿による魅力的なイラスト。これらの要素が複雑に絡み合い、読者に独特の面白さと、当時の世相を垣間見せる、他に類を見ない作品となっています。その斬新な発想とユーモラスな表現は、現代においても多くの読者を魅了し続けています。 本書は、江戸時代の文化や風俗、そして人々の感性を理解する上で貴重な資料と言えるでしょう。

もう一度検索