水口哲也(みずぐち てつや)氏は、
1965年生まれの日本の
クリエイターです。ビデオゲーム開発を中心に、メディアアート、
音楽プロデュース、教育など多岐にわたる分野で活動を展開しています。特に、
テクノロジーを駆使し、視覚・聴覚・触覚などの感覚を刺激して、
共感覚(シナスタジア)的な体験を生み出す作品スタイルで知られています。
北海道小樽市出身の水口氏は、札幌西高等学校を経て日本大学藝術学部でメディア
美学を専攻しました。大学時代からVRの研究に興味を持ちつつも、当時のゲームにはそれほど惹かれていませんでした。しかし、
セガの体感ゲーム機「R-360」との出会いが彼に転機をもたらし、卒業後の1990年に
セガに入社します。
セガ時代、彼はアミューズメントパーク「ジョイポリス」の前身プロジェクトに関わり、アトラクションの映像制作を手がけました。3D黎明期において、試行錯誤しながら制作に取り組む中で、後のキャリアに繋がる多くの経験を積みます。その後、リアルな描写を追求するレースゲーム開発に携わり、『
セガラリーチャンピオンシップ』をヒットさせ、ゲーム
クリエイターとしての地位を確立しました。しかし、リアルさの追求だけでは満たされないものを感じ、かねてより関心のあった
音楽とゲームの融合へと方向転換します。こうして、独特のリズムゲーム『
スペースチャンネル5』と、後に彼の代表作となるシューティングゲーム『Rez』の企画が同時進行で進められました。
セガを離れた水口氏は、キューエンタテインメントを設立します。携帯ゲーム機であるPlayStation Portable(PSP)の登場に触発され、
音楽を聴くように気軽に楽しめるゲームを目指し、効果音を
音楽の一部とするアイデアから生まれたのが、パズルゲーム『ルミネス -音と光の電飾パズル-』です。同作は世界的な成功を収め、続くニンテンドーDS向けのパズルゲーム『
メテオス』もヒットさせ、会社は成長を遂げました。しかし、2008年の
リーマン・ショックの余波を受け、契約していた海外プロジェクトが頓挫。この経験を通じて、彼はクリエイティブ活動とビジネスの両立の重要性を強く意識するようになります。最終的に、ファンドからの資金調達による経営方針との折り合いがつかず、2011年発売の『Child Of Eden』を最後にキューエンタテインメントを離れました。
その後、一時的にゲーム開発の現場から距離を置くことも考えますが、
慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科からの特任教授就任の誘いを受け、教育の分野に活動の場を広げます。大学での講義や、様々な企業・団体からの講演依頼に応じる中で、自身の経験や思想を伝えることに新たな意義を見出しました。一方で、やはり「手を動かしてものを作りたい」という思いも募ります。そんな折、キューエンタテインメントが買収されるとの情報に接し、『ルミネス』の権利が活かされないことを危惧。知人と共に権利を買い取り、スマートフォン向けに再展開しました。
現在は、コンテンツ・パブリッシングを手がける米国法人Enhance、開発集団Resonair、
共感覚体験の研究ラボSynesthesia Labなど、複数の組織を主宰・代表として活動しています。また、
共感覚的な体験を追求する拠点EDGEofの共同設立者としても関わっています。彼の近年特に注力しているのは、VR/AR技術を活用した作品です。『Rez Infinite』や『Tetris Effect』といった既存作品のVR拡張版に加え、
音楽と光、振動を全身で感じるウェアラブルデバイス『シナスタジア・スーツ』や、
共感覚体験装置『シナスタジアX1』など、ゲームの枠を超えたメディアアート作品を通じて、身体感覚を拡張する新たなエンタテインメント体験を創造し続けています。
また、
音楽アーティスト「
元気ロケッツ」のプロデュースを手がけるなど、
音楽分野でも才能を発揮しています。
文化庁メディア芸術祭やD&AD Awardなどの審査員を務める他、TEDでの講演やメディア出演、書籍執筆などを通じ、国内外に自身の哲学を発信しています。彼の作品は、多くの賞を受賞しており、『Rez』でのGame Developer’s Conference Developer Choice AwardやアルスエレクトロニカHonorary Mention、『Rez Infinite』でのThe Game Awards ベストVRゲーム受賞などが挙げられます。
常に未知なる体験と表現方法を追求する水口氏の活動は、ゲーム業界のみならず、メディアアートや
テクノロジー分野においても、世界に影響を与え続けています。