浴女

アングルの『浴女』

『浴女』（よくじょ、フランス語: La Grande Baigneuse）、または『ヴァルパンソンの浴女』（フランス語: La Baigneuse Valpinçon）は、1808年に描かれたフランスの新古典主義の画家、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルの初期の名作です。この作品は、彼がフランス・アカデミーに在籍していた期間中、ローマで制作され、美術アカデミーに送られた数点の作品のうちの一つです。元々は『座った女』という名称が付けられていましたが、19世紀にこの作品を所有していたヴァルパンソン家の名によって広まったため、現在のように呼ばれています。現在、この絵はパリのルーヴル美術館に保管されています。

作品の評価

『浴女』の初公開時には批評家からはあまり良い評価を受けることがありませんでした。しかし、その評価が大きく変わったのは、アングルの名声が確立した約50年後です。この変化に寄与したのは、当時の画家エドガー・ドガの尽力でした。彼はこの作品を1855年のパリ万国博覧会に出品するよう奨励したのです。後にゴンクール兄弟は「レンブラント自身もこの色合いの上半身をうらやむだろう」と絶賛し、ルーヴル美術館は「調和の取れた線描と繊細な光が印象深い傑作」との評価を与えました。

作風とテーマ

アングルは、初期に『半身像の浴女』などの裸婦像を手掛けていましたが、『ヴァルパンソンの浴女』は彼のこのテーマにおける初めての大作として広く理解されています。この作品では、モデルは背中が正面に向いているものの、かつての作品に見られた官能性は薄れ、代わりに穏やかで控えめな官能性が表現されています。詩人シャルル・ボードレールは、このモデルには「奥深い逸楽」が満ちていると表現しつつ、同時に清らかさも感じさせると述べました。

この作品には、モデルのひねった首や、背中から脚にかけての曲線が見られ、これらはメタリック・グリーンのカーテンの起伏や、前方の白いカーテンのうねり、ベッドのシーツの折り目によって強調されています。それに対抗するかのように、モデルの肌色の鮮やかな表現や、左側にある縞模様の黒い大理石の存在も印象的です。芸術評論家のロバート・ローゼンブラムは、アングルの人体表現を称賛し、『ヴァルパンソンの浴女』は時が止まっているかのような静寂感と、重力を越えた浮遊感が感じられると論じました。人物はまるでエナメルのような滑らかな表面を漂っているように見え、重みを感じさせつつも柔らかな圧力しか及ぼしていないとしています。

アングルは、生涯を通じてこのテーマを繰り返し扱っており、1826年や1828年、1864年に描かれた『小さな浴女』や、特に1863年に制作された有名な『トルコ風呂』でも『ヴァルパンソンの浴女』のモデルと同じモチーフが使用されています。

絵画の来歴

この絵画は、画家フランソワ・ジェラールの仲介を経て、ジャン・ラップによって購入されました。ラップの死後、彼の遺族がこの作品を400フランで手に入れ、その後、ヴァルパンソン家が同じく購入しました。さらに、その後の所有者としてペレール家を経て、1879年には60,000フランでルーヴル美術館に買い取られました。アングルの『浴女』は、その展覧経歴と評価をアート史において重要な位置づけにしています。

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