「焔」(ほのお)について
上村松園による絵画「焔」は、
嫉妬の情念を
生霊の形で表現した作品であり、1918年に制作されました。この作品は、平安時代の『
源氏物語』に基づいた
能楽『葵上』から着想を得ており、特にその中に登場する
六条御息所の姿を借りています。松園自身、これを「たった一枚の凄艶な絵」と自認し、自らの感情や経験を映し出すものとしました。
描写と作品の特徴
「焔」に描かれているのは、黒髪の女性が髪を一房噛む様子で、鑑賞者の方に目を向けています。彼女の姿は、
嫉妬による憤りや悲しみを体現しており、青白い顔と
お歯黒が印象的です。衣装は桃山時代風で、蜘蛛の巣や藤の花を模した華やかな模様が施されています。これらのデザインは、松園が当初考えていた作品『鉄輪』の名残とも言われています。
この絵は、絹本に金泥と胡粉で彩色されており、全体の大きさは約190.9×91.8センチメートルです。直線をほとんど使わなく、曲線を多用したことで動的な感情を表現しているのも特筆すべき点です。背景には松園の他の代表作と同様に無地が選ばれ、不安定さや無の感情を醸し出しています。また、作品には「松園女」と刻印された落款があり、松園がこの印を用いた最後の作品とされています。
制作の背景
松園は1914年から
能楽をテーマにした研究を始め、1915年には『花がたみ』を発表しましたが、美人画を専門とした女性画家たちは、作品が一般に受け入れられにくい状況にありました。松園自身もスランプに陥り、1918年の文部省美術展覧会に出品した「焔」を通じて新たな方向性を見出しました。この作品は、
嫉妬の感情を掘り下げた結果として生まれたものであり、女性画家としての苦悩が色濃く反映されています。
松園は「
生霊」という表現方法を用い、明確に具体的なキャラクターや物語に依存しない形で、その情念を強烈に描き出しました。彼女は金剛巌から
能面の技法を学んだことで、目の部分に金泥を使用する新たな試みにも挑戦しています。これにより、作品全体に陰影が生まれ、より深い感情が表現されています。
受容と影響
「焔」は、文部省美術展覧会で比較的好評を得たものの、その内容は松園の他の清純な美人画とは大きく異なります。だが、それゆえに特別視されることとなり、今も評価が続いています。松園自身も、
嫉妬や苦悩を抱える女性の姿を描くことで、当時の画壇での地位や女性の社会における立場を反映させようとしたと言われています。
後世においても、多くの文や芸術作品に影響を与え、特に
宮尾登美子による小説『序の舞』では松園をモデルにしたキャラクターが登場し、「焔」のテーマや情熱が描かれました。これは、松園の作品への再評価を促す一因ともなり、現在でも多くの人々に愛されています。
このように「焔」は、技術的な革新と感情的な深みを持つ作品として、
上村松園の代表作の一つとしての地位を確立しているのです。