牧ヒデアキ
人物
牧ヒデアキは、
1971年に
愛知県で生まれた日本の
建築家、そして
写真家である。
愛知県立西尾高等学校を卒業後、
愛知県立芸術大学大学院にて学びを深めた。建築分野での専門的知見を持つ一方で、写真表現の世界にも精力的に取り組み、独自の視点で作品を発表し続けている。
写真家としての活動とテーマ
写真家としての活動は、2009年に
写真家・雜賀雄二氏のワークショップに参加したことを機に本格化した。以来、牧氏は日常の風景の中に潜む様々な関係性や境界線に焦点を当てた探求を続けている。具体的には、自然素材と人工素材が織りなす関係性、時の流れが刻む痕跡と
人間の営み、そして日常的な現実と非日常的な要素が交錯する境界などを主題とし、それらを写真というメディアを通して視覚的に表現する試みを行っている。
主な作品と評価
牧ヒデアキ氏の代表的な作品として、「スケールと幻想」と「浴槽というモノリス」が挙げられる。
「スケールと幻想」は、その独創的な視点と表現が高く評価され、2016年にキヤノン
写真新世紀において佳作を受賞した。この受賞は、
写真家としてのキャリアにおいて重要な節目となった。
一方、「浴槽というモノリス」は、日常の中に突如現れるかのような浴槽の姿を捉えたシリーズであり、後に写真集として刊行された。この写真集は、その革新的なテーマ設定に加え、装幀においても高い評価を得て、第53回造本装幀コンクールにて日本印刷産業連合会会長賞を受賞している。作品自体の力強さと、それを物質としての本に落とし込む際の完成度が認められた受賞と言えるだろう。
これらの他にも、「透明バリア」といったシリーズを手がけている。
個展
牧ヒデアキ氏は、自身の写真作品を国内外で発表しており、特に個展形式での発表を積極的に行っている。主な個展は以下の通りである。
「Re-Bath」牧ヒデアキ写真展:2014年に東京都新宿区四谷にあるギャラリー・ニエプスにて開催された。
2016年 牧ヒデアキ写真展:2016年に東京都恵比寿のABGアメリカ橋ギャラリーにて開催。
OLD/NEW「浴槽というモノリス」 牧ヒデアキ写真展:2019年に東京都武蔵野市吉祥寺にあるスペース「一日」にて開催。
2019「浴槽というモノリス」 牧ヒデアキ写真展:2019年に東京都新宿区の新宿ゴールデン街にあるスペース「nagune」にて開催。代表作である「浴槽というモノリス」は、異なる場所で複数回にわたり発表されていることからも、氏にとって重要なテーマであることが伺える。
写真集
発表された主な写真集には以下のものがある。
『浴槽というモノリス』:2018年刊行。ISBN 978-4-9910190-1-2。
『透明バリア』:2020年刊行。ISBN 978-4-9910190-3-6。
これらの写真集を通じて、牧氏の世界観や探求するテーマがより多くの鑑賞者に届けられている。
建築家としての視点と
写真家としての感性を融合させながら、日常の中に隠された非凡な要素を捉え続ける牧ヒデアキ氏は、今後の活動にも注目が集まる存在である。