盗めるアート展

盗めるアート展の一幕

『盗めるアート展』は、アート・ディレクターの長谷川踏太の大胆な発想から生まれた展覧会で、2020年7月9日の深夜に東京・荏原のsame galleryで開催されました。この展覧会は、来場者が自由に好きな作品を「盗む」ことができるという前代未聞の企画で、展示からわずか数分で全ての作品が持ち去られるという異例の結果を招きました。

コンセプトの背景

美術作品は、通常美術館やギャラリーで鑑賞されるものとして認識されていますが、長谷川はその在り方に疑問を持っていました。作品と観客の距離を変え、より親密な関わり方ができるのではないかと考え、実験的なアプローチを模索してきたのです。2020年の春には、「Bring Your Own Art」という名のイベントを行い、来場者自身が持ち寄った作品を展示しました。これを基に、観るや買う以外の新しい体験として「盗む」というコンセプトを発展させました。

長谷川は、絵画泥棒に対する興味を持ち、作品が盗まれることは、その作家の評価が高められる行為とも考えていました。彼の視点には、アートとその価値の相対性が含まれています。来場者が作品を盗む行為は、単なる物品の盗難ではなく、作品の価値を主体的に認識した結果であると解釈されます。

出展者とその作品

本展には、幅広い世代の11組のアーティストが参加し、それぞれ1点ずつの作品を提供しました。全ての作品が新作であり、ほとんどは無償での提供でした。出展者には、エキソニモや中村譲二、村田実莉などが名を連ねています。村田は、タイトルに「神」と「母」を掲げた作品を通じ、日常の中の“盗む”行為に焦点を当てています。また、加賀美財団は「持ってくる途中に盗まれた」と書かれた紙を壁に貼り付けるというアイデアを提案しました。

中村の作品は、「モナリザを盗んでみたい人のための」というシンプルなスケッチ画で、来場者に盗む体験を提案しています。求められるのは、ただの視覚的な理解ではなく、実際にその作品を奪うことによって得られる新しい視点です。

展覧会の実施

約40平方メートルのギャラリーは、外から見えるような設計により、多くの来場者が集まりやすくなっています。設置された監視カメラにより記録は取られましたが、セキュリティは最小限で、来場者は自由に作品を持ち帰ることができるという設定です。展覧会は概ね10日間行われ、全11作品が盗まれた時点で即座に閉展される仕組みでした。

開場日の前夜、オープニング・レセプションが行われ、様々な年齢層の人々が集まりました。多くの観客が集まり、特にSNSを通じての情報拡散によって注目が集まり、当日は開場前から200人の人々がおおよそ入り口周辺に集まりました。実際、開場時には、数分のうちに全ての作品が持ち去られ、アート展が閉展するという不可思議で劇的な状況が展開されたのです。

反響と評価

展覧会終了後、早速作品が転売される騒ぎが起こりました。メルカリやオークションサイトでは、数千円から数万円の価格で出品されるなど、その瞬間的な人気が伺えます。長谷川はこの混乱について、事前には予測できたものではなく、意図してこうした状況を作り出したわけではないと釈明しました。

本展は、多くの芸術的議論を引き起こしました。一部の人々からは、「アートパフォーマンス」として評価される一方、文化イベントに対する態度や、礼儀の観点からの批判も上がっています。この展覧会は、現代アートの新たな境地を切り開くものとして、また一方でモラルに対する問題提起をも含むものとして今後のアートシーンに残ることでしょう。

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