美しきナーニ

『美しきナーニ』

概要

『美しきナーニ』（La Belle Nani）は、1560年頃にイタリアのルネサンス期を代表する画家パオロ・ヴェロネーゼによって描かれた肖像画です。この絵は特にヴェロネーゼの肖像画の傑作とされており、ロシアの実業家である初代サン・ドナート公爵アナトーリー・デミドフのコレクションとしても知られています。作品の名称は、17世紀に言及されたヴェネツィア貴族のナーニ家の肖像画に関連づけられたためですが、20世紀以降の研究ではこの説は否定されています。現在、『美しきナーニ』はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。

作品の特徴

この肖像画は、暗い背景の中で金髪を持つ女性が光を浴びて立つシーンが描かれています。彼女はやや斜めの姿勢で、右手を胸に当て、控えめな視線を鑑賞者に向けています。この視線は女性の内気な性格を表し、鑑賞者はどの角度から見ても彼女と目が合うことがありません。

画面の右側にはトルコ絨毯が敷かれたテーブルがあり、彼女は肩にかけた半透明のヴェールの裾を指先に絡めながら、左手をテーブルに置いています。女性は青いベルベットのドレスを身にまとい、胸元は大胆に開かれ、袖には青と白の浮き模様が施されています。ドレスには金の装飾が施され、真珠のネックレスや金のブレスレット、指輪もあしらわれています。これらの特徴は、彼女が既婚女性であることを表しています。

特に女性の視線が、この作品の魅力のひとつです。彼女の視線は恥じらいと同時にメランコリーも感じさせるもので、鑑賞者には喜びや悲しみなどの様々な感情を伝えてくれます。そのため、『美しきナーニ』はしばしば「神秘的」と評されることがあります。

色彩と質感

ヴェネツィア派の特徴が色彩と調和に見られ、周囲の暗い色調との対比で女性が際立っています。頬の薔薇色や青いドレス、金や真珠の装飾は、豊かな色彩を生み出し、女性の魅力を引き立てます。また、ドレスの光沢やヴェールの質感は非常に繊細で、彼女の存在感を強調しています。ヴェロネーゼの初期の肖像画はシンプルなものでしたが、時と共により豪華さを増していきました。この作品には、そうした変化が表れており、モデルの社会的立場や官能美を追求した結果が反映されています。

モデルについて

『美しきナーニ』のモデルについてはさまざまな仮説がありますが、最も有力視されているのはヴェネツィアの貴族マルカントニオ・バルバロの妻ジュスティニアーナ・ジュスティニアーニであるという説です。ヴェロネーゼは1561年頃にバルバロの邸宅の装飾を手掛け、その際にジュスティニアーナの姿を描いた作品が『美しきナーニ』と共通点を持っているとされています。

さらに、同時期に描かれた『カナの婚礼』の花嫁も似たような特徴を持っており、ヴェロネーゼがジュスティニアーナの姿を模して既婚女性の理想像を描いたのではないかとも考えられています。それに対し、最近ではヴェロネーゼの妻エレナ・バディーレの肖像である可能性も指摘されています。

来歴

『美しきナーニ』が広く知られるようになったのは19世紀以降で、それ以前の経歴は不明ですが、最初の記録はヴェネツィアのアッべ・セロッティのコレクションに遡ります。デミドフのコレクションに加わった後、彼の死後には競売にかけられ、『美しきナーニ』と名付けられました。その後、幾度かの所有者を経て、最終的にはルーヴル美術館に遺贈されました。

ベレンソンがモデルをジュスティニアーナと同定し、ナーニ家の関係を否定したことから、この絵画の名称が誤解によって生まれたことが明らかになりましたが、未だに『美しきナーニ』として呼ばれ続けています。

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