美しき女庭師

美しき女庭師に関する詳細

『美しき女庭師』（うつくしきおんなにわし）は、イタリアの名画家ラファエロ・サンティによって1507年から1508年にかけて描かれた作品です。この絵画は、フィレンツェ時代のラファエロの傑作の一つとされ、現在はフランス・パリのルーヴル美術館に収蔵されています。

制作の背景

この作品の詳細な制作年については異説がありますが、一部の研究者によると、ラファエロは「M.D.V.II」という署名を残しており、これが1508年を示している可能性があります。しかし、かつての記録では1507年とされてきたため、正確な制作年は未だに議論の余地があると言えます。ラファエロは1508年にローマに移り、そこが彼の最期の地となりますが、『美しき女庭師』はフィレンツェでの最後の聖母子画だと見なされています。

委嘱者と歴史の変遷

この絵画の委嘱者については不明ですが、ジョルジョ・ヴァザーリによると、シエナの貴族フィリッポ・セルガンティがその人物であるとされています。後に、この作品はフランス国王フランソワ1世に購入され、最終的にはルーヴル美術館に至るまで、多くのコレクションを経てきました。作品が初めてフランス王室の記録に見えたのは『農民の聖母』という題名であり、1720年頃に芸術愛好家の手により『女庭師』と改名され、後にその名は『美しき女庭師』として確立されました。

作品の構成

『美しき女庭師』では、聖母マリアが腰を下ろし、彼女の膝の上にいる幼子イエスと、右下で跪いている幼児洗礼者ヨハネという三者の構図が描かれています。円を描くような安定した配置は、非常に完成された美的な表現を示しています。この作品の中心には聖母マリアが位置し、彼女の髪型や服装には深い意味があり、特にドレスの赤は愛や血を象徴し、青いマントは真実の象徴とされています。

稀有な表現

特筆すべきは、聖母と幼子イエスが互いに目を合わせている点です。このような親密な瞬間を捉えた描写は、ラファエロの作品の中でも特異であり、聖母の表情が未来に対する重い感情を暗示しているかのように描かれています。左下には幼いイエスがマリアの膝の上から『旧約聖書』を取ろうとしており、右下ではヨハネがラクダの毛衣を着て立っており、イエスへの仕えを示すしぐさを見せています。

栄光の持続

ラファエロの作品に見られる力強いプロポーションは、その時代のフィレンツェの美術からの影響を色濃く反映しています。特に、キリストが上半身と頭部を強く反らせたポーズは、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロといった先人の作品からの影響を感じさせます。そのような背景を持つ『美しき女庭師』は、聖母子画の一つの集大成として位置付けられています。

まとめ

以上のように、ラファエロの『美しき女庭師』は、単なる宗教画にとどまらず、画家の技術や感情が込められた特別な作品であることが理解できます。聖母と幼子の瞬間を切り取ったこの絵画は、今なお多くの人々に感動を与え続けています。

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