聖セバスティアヌス (ルーベンス)

『聖セバスティアヌス』は、フランドルのバロック期を代表する巨匠、ピーテル・パウル・ルーベンスが1614年頃に制作した油彩画です。この作品は、古代ローマ時代の殉教者である聖セバスティアヌスを主題としており、彼の殉教の場面を描いています。作品は元々、ルーベンスとイギリス大使ダドリー・カールトン卿との間で交換された美術品の一部で、現在はベルリンの絵画館に所蔵されています。

ルーベンスは、カールトン卿がヴェネツィア大使時代に収集した古代大理石彫刻のコレクションを強く欲していました。1618年、ルーベンスはカールトン卿に宛てた手紙で、「自身の手による裸の聖セバスティアヌス」の絵画について言及しており、この絵画が本作である可能性が高いと考えられています。数週間にわたる交渉の末、ルーベンスは自身の絵画を4000フロリン相当と評価し、さらに2000フロリンを加えてカールトン卿の古代彫刻と交換しました。

聖セバスティアヌスは、3世紀末のディオクレティアヌス帝時代に殉教した聖人で、最初に矢で射抜かれましたが奇跡的に生き返り、その後撲殺されたと伝えられています。矢で射たれても生き返ったという逸話から、初期キリスト教時代にはイエス・キリストの復活と関連付けられました。

ルーベンスは、聖セバスティアヌスを伝統的な表現である木や柱に縛り付けられ、矢で射られた裸体で描いています。しかし、本作では、聖セバスティアヌス像がキリストの磔刑を想起させるように意図されており、彼は天を仰ぎ見ており、傷口からの出血はあまり強調されていません。ルーベンスは、イタリアで学んだ経験を本作に活かしており、古代的、イタリア・ルネサンス的な力強い聖セバスティアヌスの身体を、北方絵画的な生命力あふれる自然と組み合わせています。聖人の裸体表現は、ミケランジェロの彫刻作品から強い影響を受けており、また、バランスの取れたポーズは、アンドレア・マンテーニャの『聖セバスティアヌス』などの作品で頻繁に用いられたポーズを反映しています。S字型の裸体像は古代彫刻『ラオコーン像』を連想させますが、苦悶の表情は、捩じられた上半身に表現されています。さらに、聖セバスティアヌスの劇的な表情は、死の苦悶を描写したヘレニズム時代の大理石胸像『死せるアレクサンドロス3世』に似ています。

構図、弓矢の静物描写、そして明暗の強い対比は、カラヴァッジョの影響を示しています。一方、ルーベンスは、風景描写が物語の雰囲気を高める点で、北方絵画の伝統を受け継いでいます。風景の奥行きと暗さは、聖セバスティアヌスの殉教のドラマを反映しているかのようで、地平線上の夕焼けの冷たい黄色は、前景の光と呼応しています。

ルーベンスの『聖セバスティアヌス』は、彼の芸術的才能と幅広い影響を融合させた傑作と言えるでしょう。古代彫刻、ルネサンス美術、そして同時代の画家たちの影響を受けながらも、ルーベンス独自の表現力によって、聖セバスティアヌスの殉教の場面を力強く描き出しています。

参考文献
有川治男・重延浩・高草茂編集『NHK ベルリン美術館1 ヨーロッパ美術の精華』、角川書店、1993年刊行
Walker, John (1995). National Gallery of Art Washington. Abradale Press.
岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行

外部リンク
ベルリン絵画館公式サイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『聖セバスティアヌス』 (ドイツ語、英語)
Web Gallery of Artサイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『聖セバスティアヌス』(英語)
http://www.peterpaulrubens.net/st-sebastian.jsp

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